可真要撑一下午。

    谁都头大。

    讲得太虚，学生不听。

    讲得太实，又怕越界。

    崔新芹显然也是卡在这儿了。

    她看着李沐阳，眼神里带着点期待。

    李沐阳心里却轻松得很。

    这东西，对别人是难题。

    对他来说，是老本行。

    上一世做自媒体那几年。

    什么能说，什么不能说。

    什么踩线，什么越界。

    他早就被规则打磨得明明白白。

    他看了崔新芹一眼，故意沉默了两秒。

    像是在组织语言，然后才慢慢开口：

    “其实不难。”

    崔新芹眼睛一亮。

    “你说。”

    李沐阳不紧不慢：

    “别空讲大道理。”

    “直接按分类来。”

    “什么是红线，什么是低俗，什么是暴力尺度。”

    “再往下，是演员的职业底线。”

    “把这些一条一条拆开。”

    “讲清楚边界在哪，踩了会有什么后果。”

    他说到这儿，语气稍微一顿，补了一句：

    “最好带点真实案例。”

    “越具体，越有用。”

    崔新芹听着，眉头一点点松开，思路瞬间被打开。

    她点头：“具体说说。”

    李沐阳没急着开口，先把思路在脑子里过了一遍。

    他知道，这种课最忌空话。

    一旦变成口号，底下那帮人听两句就走神。

    要讲，就得讲得“有用”。

    他这才抬头，看向崔新芹。

    “可以分几块讲。”

    “先讲红线。”

    崔新芹点头，这个她熟，但也好奇他怎么说。

    李沐阳语气平稳，却很直接：

    “什么能碰，什么不能碰，要给他们讲清楚。”

    “不是抽象的‘注意影响’，而是具体到行为。”

    他顿了顿，换了个更接地气的说法：

    “比如，有些话，在私下说没人管，但一旦在公开场合说出来，就可能被放大十倍。”

    “再比如，有些行为，圈子里觉得是玩笑，但放到大众视角，就是另一回事。”

    他没有点名，但意思已经很明白。

    崔新芹听得眼神微动。

    这话，说到点子上了。

    李沐阳继续：

    “第二块，低俗。”

    “不是说不能接地气，而是不能没有底线。”

    “有些演员为了博眼球，刻意搞怪、卖惨、炒作私生活，这种短期可能有流量，长期一定反噬。”

    他说到这里，微微一笑：

    “观众不是傻子。”

    “他们可以一时图新鲜，但不会一直买账。”

    崔新芹忍不住插了一句：

    “这一点可以结合一些早年突然爆红、又很快消失的例子来讲。”

    李沐阳点头：

    “对，不点名，说现象。”

    “让他们自己对号入座，比直接批评更有效。”

    他换了个姿势，语气也稍微沉了一点：

    “第三块，暴力和尺度。”

    “这个其实不只是表演问题，还有审美问题。”

    “有些人会觉得，越极端越有冲击力，但其实是误区。”

    “真正好的表演，是克制。”

    “不是靠喊、靠砸、靠情绪失控去撑场面。”

    他说着，手指轻轻敲了敲桌面：

    “尤其是镜头前。”

    “镜头会放大一切。”

    “你稍微过一点，就变成了假。”

    崔新芹听到这里，明显认真了几分。

    这已经不只是艺德课，开始有点表演理论的意思了。

    她补了一句：

    “可以让他们回去对比一下经典作品和一些浮夸表演的差别。”

    李沐阳笑了笑：

    “正好也当复习。”

    他说完，语气一收，进入最后一块：

    “第四，演员底限。”

    这一次，他说得很慢。

    “这个最关键。”

    “因为前三条，说到底是职业问题。”

    “这一条，是做人问题。”

    屋子里安静了一瞬。

    李沐阳继续道：

    “演员这个行业，曝光度太高。”

    “你的一举一动，都可能被放大。”

    “所以有些底线，一旦踩了，是没有回头路的