黄三石的话说得不算重，但意思很清楚。

    刚才那一通交流，张向阳像是在汇报，李沐阳像是在拍板。

    哪怕他说话不多。

    李沐阳头也没抬，随口回了一句。

    “干什么的。”

    “写剧本的。”

    语气轻飘飘的，像是在敷衍。

    他顿了顿，又补了一句。

    “我要真是老板，还用得着在这儿苦哈哈当助教。”

    一句话堵回去，逻辑简单粗暴。

    黄三石张了张嘴，愣是没接上来。

    他隐约觉得这话有道理，但又总觉得哪里不太对。

    说不清。

    李沐阳也没再搭理他，已经重新打开电脑，开始整理艺德课的讲义。

    屏幕亮起，光落在他脸上，人却安静得像是什么都没发生过。

    办公室里安静下来。

    他把注意力重新拉回到电脑屏幕，手指落在键盘上停了一瞬，随后开始敲字。

    他没有急着写条条框框。

    而是先在最前面加了一段引子。

    不是空话，也不是套话。

    他写的是当下。

    写这半年里电影市场的变化。

    资本涌入，项目暴涨，演员片酬水涨船高，导演排期排到明年，编剧稿子一份接一份地赶。

    表面是繁荣。

    但底下，是浮躁。

    他把这些现象一条条落在纸面上，没有指名道姓，却句句有影子。

    写到这里，他稍微顿了顿。

    又往下敲。

    行业在变，这是机会。

    但越是机会多的时候，越容易迷失方向。

    艺德，不是锦上添花，是底线。

    这一句落下，他自己都觉得稳了。

    顺势把整节课的核心立住。

    接下来，他才开始拆分。

    红线。

    他写得很干脆。

    什么是不能碰的。

    不是模糊概念，而是明确边界。

    政策、导向、价值取向，这些东西不能踩。

    哪怕是一句台词，一个镜头，一个态度，都要有分寸。

    他没有写得很死，而是用几种常见的创作误区举例。

    比如为了博眼球故意歪曲历史，为了争议刻意挑战底线。

    看似聪明，实则短命。

    然后是低俗。

    他写得更直白。

    所谓低俗，不只是露骨。

    更多是取巧。

    靠噱头，靠擦边，靠迎合最浅层的欲望去吸引观众。

    短期有效，长期毁人。

    他甚至补了一句。

    观众不是傻子，只是有时候懒得较真。

    但一旦反噬，来得比谁都狠。

    再往下，是尺度。

    这个他写得最细。

    不是不能拍，而是怎么拍。

    暴力、情感、冲突，都可以有。

    但表达要有度。

    镜头语言、剪辑节奏、情绪控制，这些才是专业。

    他举了几个模糊的例子。

    同样一个桥段，有人拍出来是艺术，有人拍出来是噱头。

    差别就在这里。

    最后是底线。

    他停了几秒，才继续敲。

    底线，不只是作品的底线，更是人的底线。

    演员、导演、编剧，每一个人都有。

    名气可以变，环境可以变。

    但有些东西，一旦越过，就回不来了。

    写到这里，他的节奏慢了下来。

    没有再讲大道理。

    而是换了一种方式。

    他假设未来。

    假设一个演员因为某些言行引发争议。

    假设有人在财务上动了歪心思。

    假设有人关系混乱，影响公众观感。

    假设有人沾染不该碰的东西。

    他没有写具体名字，也没有写具体事件。

    只是把后果一条条写出来。

    项目停摆，合作中断，口碑崩塌，甚至直接被市场淘汰。

    冷静，克制，却比任何说教都更有力度。

    写完这一段，他靠在椅背上，盯着屏幕看了一会儿。

    感觉差点什么。

    想了想，他在最后加了一段总结。

    没有再用自己的话。

    而是把一套简单直接的价值判断整理成对照。

    什么该做，什么不该做。

    什么值得坚持，什么必须远离。

    语言不复杂