太梦幻了！

    “这是一支全新的、融合了东方神话想象与现代表现手法的舞蹈作品。

    今晚，将是它的全球首次公开亮相。”

    “请大家欣赏——《飞天》！”

    话音落下，周涛退场。

    全场灯光骤然熄灭，陷入一片纯粹的黑暗。

    几秒钟的寂静，仿佛连呼吸都停止了。

    忽然，一阵空灵、缥缈，仿佛来自九天之外的箜篌与箫声，幽幽响起。

    声音不大，却瞬间抓住了所有人的耳朵。

    舞台深处，一点点柔和的、仿佛星辉般的淡金色光斑缓缓亮起，逐渐勾勒出背景的轮廓——那竟是巨幅的、斑驳而华美的敦煌飞天壁画投影！

    祥云缭绕，仙乐飘飘，佛像庄严，飞天翱翔。

    与此同时，数道清冷的蓝色追光，如月光般斜斜打在舞台前方。

    光柱中，七位“飞天”舞者，翩然“飘”入观众视野。

    她们不再是《千手》那样庄严列队，而是疏落有致地分布在舞台上。

    人人身穿改良后的唐代飞天服饰，色彩绚烂如晚霞，披帛长曳，飘逸绝伦。

    音乐加入了节奏清晰的鼓点与弹拨乐，变得灵动而富有生气。

    舞动了！

    与《千手》的极致统一不同，《飞天》的舞者们，姿态各异，却又和谐统一在“大唐气象”与“飞天神韵”之中。

    左侧的舞者，怀中“抱”着无形的琵琶，指尖轮拨，身姿旋转，仿佛天乐自鸣；

    右侧的舞者，手持长笛（道具），凑近唇边，仰首向天，仿佛吹奏仙音；

    中间的舞者，执一柄团扇，半遮玉容，眼波流动，娇羞与飘逸并存；

    还有舞者舒展长袖，如云如虹，仿佛在空中书写流云……

    而所有人的中心，追光最亮处——

    是刘小丽。

    她手中无乐器，无团扇，唯有一柄装饰华美的唐代长剑（道具）。

    剑，在她手中，不再是杀伐之器，而是舞蹈的延伸，是灵气的凝聚。

    她随乐起舞，剑随人走。

    时而剑指苍穹，身姿挺拔如青松；

    时而挽出剑花，步伐轻盈如飞燕；时而长剑拖地，人随剑势回旋，披帛与裙摆飞扬，当真如剑仙临世，御风而行！

    更令人惊叹的是她们的移动。

    借助特制舞鞋的稳定支撑和几乎看不见的威亚辅助，她们不再被固定在某处。她们可以轻盈地滑行、跳跃、甚至在低空完成短暂的腾跃和悬停！

    七位“飞天”，时而聚拢，如众星捧月环绕刘小丽；

    时而散开，各自占据舞台一角，演绎不同法相；

    时而又交错穿梭，披帛与光影交织，让人眼花缭乱。

    舞台的升降和多媒体投影也在巧妙配合。

    时而升起平台，如琼楼玉宇；

    时而有花瓣（光影效果）飘落；

    背后的壁画似乎也活了过来，与台上的飞天呼应。

    这是一场立体的、流动的、充满奇幻想象力的视觉盛宴！

    它将敦隍壁画的静态之美，用最精妙的舞蹈语言和现代舞台技术，动态地、鲜活地呈现在了观众面前。

    比原版固定在圆盘上的设计，多了数倍的灵动、飘逸与仙气！

    台下，所有观众，无论中外，无论年龄，全都看呆了，看痴了。

    忘记了鼓掌，忘记了呼吸，只是张着嘴，眼睛死死盯着舞台，生怕错过任何一个细节。

    原来舞蹈可以这样跳！

    原来“飞天”真的可以“飞”起来！

    原来盛唐的气象、东方的奇幻想象，可以用如此国际化的、美到令人窒息的方式表达！

    直到音乐逐渐变得恢弘，所有“飞天”在刘小丽的带领下，完成最后一个、仿佛要破壁而出的集体飞翔造型，定格在光芒最盛处——

    音乐戛然而止。

    灯光骤暗，瞬间又亮起。

    舞者们放下姿态，并肩而立，微微喘息，脸上带着激动与疲惫的红晕。

    寂静。

    长达数秒钟的、近乎凝固的寂静。

    然后——

    “轰！！！！！！！！！！！”

    掌声、尖叫、喝彩、甚至带着哽咽的“Bravo！”

    如同压抑已久的火山，轰然爆发！

    声浪几乎要掀翻剧院的穹顶！

    全体观众自发地、疯狂地起立鼓掌！

    许多人激动得满脸通红，手掌拍麻了也浑然不觉！

    陈昆、黄小明几个已经喊哑了嗓子。

    于菲红眼中含着泪光。

    吴妍紧紧抓着苏婉的手。

    连前排那些见惯大场面的领导和外宾，也