自从那一次卡里亚几乎是把所有人按在地上摩擦后，剧团里的风气就好了很多。

    虽然背地里可能还有些闲言碎语，但排练的效率确确实实提升上来了——原定要一个月排完几场群戏，如今竟只用了三个星期。

    进步如此显著，部分是因为蠢蠢欲动的人在看到实力差后歇了心思，乖乖按照台本排戏，不再想着站到前面或者压人一头；

    另一部分是因为卡里亚的标杆作用，因为有她这个几乎是范本的标定点在，其他人基本都是拿她做参照对象，走位和舞蹈什么的很快能记住。

    最难的群戏部分排完，不再需要所有人排练同一首曲子，那么剩下的就好办了。

    进度来到单人曲和多重唱的部分，助理导演把排练室用帘子分成两部分，两边排练同时进行。

    譬如男女主练习对唱情歌时，其他人就去排练各自的曲子，或者陪那些兼任替补的配角们对对台词，确保他们不会因为要记多个角色的戏份而导致串戏。

    两边齐头并进，速度自然快。

    连哥谭市的罪犯们似乎都格外给面子，沃克斯豪尔剧院所在的区域这段时间意外地平静。

    除了有几次外星军队差点突破大气层、阿卡姆疯人院险些爆发病毒感染之外，哥谭市还是很和平的。

    没有学生被双面人绑架做人质，也没有人在公路上遇到毒藤女的食人植物，一切都顺利得出奇。

    因此，在《理发师陶德》巡演到哥谭，需要占用剧院场地时，导演并没有按照计划去租借舞蹈室做排练场地，而是趁着日程表上还有空余，给大家安排了别的项目。

    “我们去见见百老汇的水平吧！”

    这里就不得不提到百老汇音乐剧的巡演机制了。

    一部美国百老汇的音乐剧，会根据制作人和投资商的判断，进行较高质量的全国巡演（US T）。因为是原班人马亲自打造的版本，尽可能在各方面保持原汁原味，水平基本都相当不错，在各个地方剧院票卖得也很好。

    如果说在百老汇演出的音乐剧是金字塔的顶端，那么这个巡演版本就是金字塔的第二层。

    等在美国国内捞钱捞得差不多了，巡演就会来到金字塔的第三层。

    公司开始出售版权，授权给一些专门做巡演的公司来制作——到了这个阶段，质量就开始打折了。

    毕竟戏剧不像电影，等上映后就基本是坐在家里收钱，音乐剧是要当场演给观众看，只要是现场演出就需要源源不断地花钱。

    再加上巡演时重新组建剧组的钱、空运海运产生的运输费、演员们的食宿费等等，这笔数字就更加惊人。

    为了压低成本，舞台布景和舞美道具不得不简化；能给的工资少了，能找到的演员水平也就不会太好。

    这个阶段一般是欧洲或者澳大利亚的巡演。

    等到金字塔第四层，差不多就是最底端，这个阶段又被称为“大卡车巡演”（Bus&truck）。

    这种巡演主打一个降本增效，为了弥补国际运输和各个国家物价差带来的成本，舞美道具基本被删到只剩个骨架，群舞演员更是能少则少。

    剧组成员大部分是来自南非、东欧等地，去的一般是亚洲和南美这样的国际市场——也就是俗称的国际巡演。

    虽然质量比起最原始的百老汇版本，可能会有些简陋得让人失望，奈何这种巡演便宜且量大，对一些没法飞到美国的音乐剧爱好者来说，也是很不错的选择了。

    由此可见，音乐剧并不像明星演唱会，以巡演为荣。

    不如说，涉及到巡演时，观众更要擦亮眼睛。

    而这次参观的剧团属于金字塔的第二层，还是无限接近于最顶层的那一批。

    百老汇音乐剧的北美巡演一般有两种情况：制作人觉得这剧挺赚钱，就让百老汇那边正常演出的同时顺便再做一个巡演版本，收割那些没法来纽约看剧的韭菜。

    这种一般是大热剧才有的待遇，譬如《汉密尔顿》，北美都巡了好几轮了。

    又或者是百老汇那边的票房收入不足以支撑运营成本，剧目遗憾宣布关停，制作人觉得一堆道具闲着也是闲着，好多演员暂时也没别的工作安排，就带着他们浩浩荡荡出发去北美巡演。

    这也是常有的情况，比如去年的《女性投票者》（suffs）。

    这次沃克斯豪尔剧院承办的《理发师陶德》，就属于是关停后开巡演的类型。

    男女主都是百老汇的演员，女主角甚至还拿过一个托尼奖提名。

    这种班底的巡演，对学生们来说是可遇不可求的机会。

    导演去和剧院经理以及巡演剧团的负责人说了这件事，等剧团来到哥谭后，他带着学生们参观了一遍全流程，从周一加班装台到剧团排练，再从后台准备到正式开演。

    虽然大部分时间剧团都是在紧锣密鼓地忙自己的事