话说历史遗留真是个好词儿，什么问题都可以用上。

    

    但造成改革困难的因素，客观一点来说有两点：一个是不太好一下子放开，出了乱子谁也担不起，另一个原因是上个世纪的法兰克福学派在国内的盛行，哦对了，这个学派的后代叫伯明翰学派。

    

    虽然这俩落后的思维都被淘汰了，但是在国内的大众传播领域，这两个学派的很多理论仍然被管理者奉为要旨，也就是说，管理者的思想是极其禁锢的。

    

    所以美国才有了制片人这一职位的诞生。

    

    制片人在一部电影中承担的角色，类似于房地产投资中的项目经理，正是因为在市场竞争中，电影的项目制管理模式，导致这个岗位的存在，使得一部电影在制作和发行中，日常工作的最高决策权被委托给这个岗位，而不是负责艺术创作的导演。

    

    制片人行使最高决策权的具体时间过程，应该是制片公司决定投拍，开始支出线上预算之后，在这之前对剧本的修改和演职员搭配组合，执行权是制片人的，但是决定权则是掌握在投资人或制片公司行政管理人员手中。

    

    现在发行工作也基本上跟制片人之间关系不大了，大制片公司各个行政部门的管理人员，在80年代之后权力越来越大。

    

    当然，制片人岗位在美国近百年的历史中，他的角色定位发生过一系列的变化，包括一直到今天，都很难一概而论，总之，这个角色的重要性毋庸置疑。

    

    而由制片人发起的项目，则是从剧本开始的

    

    这么多年，影视行业一直喊着改革、洗牌、精品化，可大多人的理解只局限在投资高了、特效不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用老戏骨了、宣传开始加大预算了，当然，这种层面的升级固然是好事，但还不够有针对性。

    

    现在越来越多的明星开始走向导演、制片人的角色，但能够转行自己当编剧的却少之又少，前些年出了个纹章，自编自导自演，水平都在线，结果这哥们儿自己没搂住，嘚瑟大了，生生把自己折腾死了，不然这人会有更高的成就。

    

    但这样的明星有几个，说白了，还是不具备基本的素养，让他们自己看剧本都费劲，就别扯自己写剧本了，估计写到最后还得找工具人翻盘重新来过，浪费时间没意义。

    

    但好剧本也可以花钱买啊，买完回来别改，原封不动的拍，至少也能保证一部不错的商业水准，何至于被骂烂片儿

    

    第一千九百二十三章 求订阅

    

    其实剧本的重要性，已经被越来越多的人重视，当然，也有越来越多的编剧，开始兼职制片人，他们开始从更高的角度为自己的剧本负责。

    

    现在很多的网络大电影里，经常看到制片人或者导演大部分是身兼编剧一职，他们对项目有着准确的认识和把握，并对项目有着持续开发的能力。

    

    这种状况肯定会越来越普遍，编剧开始有制片人意识，更多地参与到剧本开发、拍摄以及ip的建设、推广维护当中，这让编剧中心制在z国似乎成为了一种可能。

    

    但要想和韩国、美国一样实行编剧中心制，甚至在一部电视剧中，编剧拥有70以上的决定权，难度还是非常大的，至少不可能一下达到那种程度。

    

    不过编剧的制片人化，却已经有很多编剧去尝试，这是一个很好的开端，至少让人看到了“编剧中心制”在z国实行的可能性。

    

    虽然更多的体现在网络大电影中，也许投资上比不上院线电影，但在剧本上，却完全可以，所以如今很多网络的电影爆发出让人眼前一亮的质量。

    

    然而这也是有局限性的，毕竟网络大电影大多数人都没钱，不管有些影片怎么把自己包装成“大片”，目前来说都还达不到院线那种投资额度，所以拼钱，不如去拼剧本，拼故事。

    

    你可以没钱、没明星、没大制作，没法跟那些大片们相提并论，但在剧本上来说，不管是大片和小片都是平等的。

    

    小片如果要逆袭，必须拿出一个好剧本，否则真的是死无葬身之地。

    

    在如今这个互联网电影时代，弹幕、播放量、网友反馈，编剧都可以在第一时间看到，甚至可以直接跟观众互动，了解观众反应，这就让编剧能够更轻易的读懂市场。

    

    懂市场，原来是制片人该干得活，现在编剧也懂了，而且网络时代，现在vr、ar、全息技术等各种新概念层出不穷，编剧应该与时俱进，新技术