个人叙事电影也好，都在利用这一点。大制作喜欢讲一些“所有人都会被感动的情节”，也就是我们说的“普世情感”，就像刚才马老师提到的，爱地球、爱环境、关注弱势群体......这些，从市场角度看，像是一个“最大公约数”，试图触动尽可能多的人。个人叙事同样有普适的情感啊，失去亲人的失落，无人分享的孤独......这些情感也是人类共通的，只是它从个体的、具体的经验出发而已。

    缪绡：但我们其实也知道，没有什么情绪是普遍的、是所有人都会经历的。

    缪绡：只是说在当下这个社会环境里，因为种种原因，观众越来越倾向于从自身经验出发去寻求共鸣，所以个人叙事才逐渐成为了主流。仅此而已。

    丘梓豪：那对于那些天生就喜欢、擅长宏大主题的创作者呢？他们会不会觉得......不服气？甚至有点瞧不上这些小电影？我看网上好多电影从业者，尤其是负责创作的，那真是一片哀嚎，抱怨观众没品味呢。(笑)

    程砚：科班出身嘛，学的、看的都是《星际穿越》、《肖申克的救赎》、《指环王》这类标杆。大家心里多少都有个拍“伟大作品”的梦，而且确实也有观众爱看这个。

    李佳：其实，我说句不好听的话，心理学上这叫“认知优越感”。很多人会本能地觉得，那些沉重的、关乎宏大命题的，什么国家、民族、人类命运，诸如此类的作品，才是“有意义”、“有价值”的。

    程砚（点头）：而且历史上公认的伟大杰作，很多确实是宏大叙事的典范。

    丘梓豪：对，动不动就横跨百年、拷问制度、控诉命运......但现在不光国内，好像全世界的观众，都对这些越来越不买账了。

    丘梓豪（转向缪绡）：那缪绡老师，您自己会不会也有点那种感觉？比如说......暗自庆幸？毕竟您其实一出道就在拍这类题材，现在正好是风口了，是不是有种“终于轮到我了”的感觉？还是说您好像从来没机会，或者没想过尝试别的类型？

    缪绡（笑）：其实不会......哈哈。我拍这些，只是因为我觉得“爱”本身，或者说人和人之间那些细微的情感，它们本身就很难说清楚了，不需要再额外背负什么沉重的包袱。电影不该是讲道理的工具，它是表达心绪的通道。所以观众口味的变化，反而不会干扰我的表达。我还是只关注我了解、我感受、我相信的那些东西。

    缪绡：至于说遗憾......其实也没什么好遗憾的，也没办法遗憾。因为哪怕你让我去拍那种所谓的大片，我知道我做不到。不是因为技术能力，而是因为，一旦我试图去驾驭一个宏大的主题，我的表达就会变形，会失真。我会焦虑，会变得不真诚。那对我来说，拍电影就仅仅变成了一份工作，而不是创作了。

    马赫来（由衷地点头）：这就是创作者的“自知力”，非常非常可贵。

    丘梓豪：但我感觉，比起过去，应该还是会有变化的吧？据我了解，现在反正看缪绡老师作品的人是越来越多了，好多人甚至都在“考古”您之前的作品。

    缪绡（笑着点头）：对的对的。

    丘梓豪（好奇地探身）：什么感觉？是不是还是会有种“终于熬出头”的欣慰？

    缪绡：真的没什么特别感觉。我觉得只是刚好被我赶上了而已。十年前谁也没想到过未来会这么发展，这种题材有一天能成主流，我只是那个选材上的幸运儿罢了。

    丘梓豪：但您可是这个领域的灵魂人物，我甚至可以说，就是十年前那部《滴——滴——》，才把这类题材真正带到了大众眼前，打开了个人叙事如今的局面。

    马赫来：对，就是从《滴——滴——》开始，观众开始注意到这类题材了。

    丘梓豪：对。我们现在能不能说......其实那个苗头，那时候就有了？

    缪绡（立刻摇头）：不不不。那部电影是个完全的意外。它根本不在当时观众的审美射程里，甚至也不是奔着市场需求去的，它是在那个时代完全独立出来的一部电影。

    丘梓豪：可它当时多火啊！那么多人看，票房口碑双收，这不就证明是观众自己选的吗？

    缪绡：其实是有别的原因的。不然，它大概率也就是当年被埋没的片子之一。

    丘梓豪：您觉得是什么原因？是因为拿了那个大奖吗？毕竟是国内第一部拿奖的作品，所以大家就......好奇，于是蜂拥而上？

    缪绡（点头）：这是原因之一。另一个原因......主要还是靖合老师长得实在太帅了......（笑）。

    （众人爆发大笑，李岷笑得尤其大声）

    缪绡（等笑声稍歇，认真解释）：是真的。当时真的有好多好多人，只是为了靖合老师才看的这部电影。甚至大家都完全不关注题材是什么、故事是什么，在影院门口一看到靖合老师的海报，都直接冲进电影院了。一票难求。

    李岷（擦着笑出的