王师傅的经验要丰富一点，稍微一琢磨，就猜到了原由：

    “这三笔蓝料，应该是三个人物的衣裳”

    “既然要求色调淡雅一些，那过于深，过于亮的宝石蓝就不合适画衣饰。”

    “要么重新配，要么换一种，但重新配太费时间，那索性不如用调好的钴蓝”

    几个师傅一脸古怪：意思就是，这小伙使懒了？

    但就算使懒，也不能用钴蓝呀：这玩意一千多度才能结釉，这么高的温度，其它釉料怎么办？“画好后还得涂一层表釉，所以不用钴蓝结釉，能显色就行！”王师傅解释着，“又不可能真的用这样的盘子来吃饭？”

    几个师傅恍然大悟：有表釉隔离，钴蓝不结釉也不会散。只要温度不超过六百度，就不会影响到整体图案。

    六百度的高温，别说装菜装饭，除非拿火烧

    心中转念，几双眼睛一眨一眨，紧紧的盯着林思成手中的笔。

    用广彩的织金技法画人，真就是第一次见？

    但看着看着，有人发现不对：

    之所以叫堆金法，内核就一个字：堆。不管是画纹还是画物，更或是画人，需要对部位先进行多层堆塑，然后再用类似于剔彩的技法，进行进一步的创作。

    说简单一点：形成浅浮雕的立体效果。

    但林思成这一种，只涂抹两层，远谈不上堆，甚至于连“叠”都算不上。和“浮雕”之类更是不沾边。而且织金法中也没有第一种色料还没堆完，又开始堆第二种色料的画法。

    狐疑间，林思成换了新笔，但这次没蘸颜料，蘸的是松节油。

    就透明无色的那种，在画瓷时的作用大致类似于画国画时的水：稀释颜料，调节色彩浓度。问题是，广彩的织金中，无论是堆金还是描金，只嫌浓度不够，颜色不艳，哪会用到这个？正怔愣着，林思成提着笔，在油碟上刮了一下，又落在了盘上。

    笔尖轻轻一点，然后再一揉，位于盘中那一笔双黄色乍然变淡。又描了两三下，一张人物的脸廓渐渐成形。

    这三笔双黄，原来是三张脸？

    但问题是，为什么会这样画？

    再努力回忆，广彩的织金法中，好象没见过这样的技法。

    看一群人皱着眉头，百思不得其解的模样，叶安澜捅了捅叶安宁：“这也是绝招？”

    叶安宁抿抿嘴：哪是什么绝招？这是最正宗的国画技法，古代的时候就有了。

    只不过这几位师傅满脑子都是“广彩”，钻进了死胡同，一时没转过弯来：广彩画法是中西结合，会用焦点透视，会用明显对比，更会用到国画中的工笔。

    但没骨法，特别是各种“染”法，真心用不到

    咦，不对？

    如果用来画广彩瓷，特别是用来画人物的话，确实有点绝招的意思

    转着念头，她回了一句：“这是喧染！”

    叶安澜是门外汉，听的半懂不懂，但几位师傅却齐齐的一震。

    不是刚王师傅不是说，这是堆金法吗？

    现在再看，就描了两层，颜料厚度可能还不到零点一毫米，和“堆金”扯不上半毛钱的关系。再看林思成的手法，以及刚那个女孩说的“喧染”这不就是国画中的没骨法？

    所谓没骨，即无骨之意，说直白点：不用墨线勾勒轮廓，通过水色交融一次性完成物象塑造。就象林思成现在画的这个

    下意识的，几个师傅回过头瞅了瞅。谁都没说话，但王师傅的脸以肉眼可见的速度红了起来。也怪他，先入为主：既然画的是广彩，那肯定用的是广彩的技法。但这小伙连钴蓝都用上了，还说什么广彩不广彩？

    他哪怕在这只盘子上画一幅水墨山水来，都不出奇。

    但出奇的是，他竟然用没骨法画人物？

    不是没有，但很少，没骨法大都用来画山水、花鸟。如果画人物，大多用的还是工笔。比如恽寿平，史上没骨第一大家，但画人物时，依旧用的是工笔。

    倒不是没人用，比如任伯年，经常用没骨法画人，但无论是质量还是意境，都不远不如他的工笔人物。不出名的也很多，但正因为画的不好，才不出名。

    画瓷的就更少了：粉彩俗称“没骨彩”，即开始用没骨法画瓷，才始有的粉彩。但粉彩人物瓷器，依旧沿用的工笔技法。

    原因很简单：没骨的内核在于“染”，与工笔相比，更重写意。说直白点：景与景之间的撞色边界相对模糊。

    如果是作画，不论是画山水或是花鸟，那当然无所谓：写意讲究的就是以形写神，似于不似之间，模糊一点当然没关系。

    但如果画瓷，就必须得考虑：高温下，色区会不会缩小，更或是过界。前者还好，如果是后者，你连眼睛鼻子都分不清，这还叫什么画人？

    敢用没骨法画瓷的，不但得是老手，更得是高手。