断，享受过程比结果更重要。」

    「我记得还是从《返老还童》开始，就渐渐开始从马丁·斯科塞斯等人的口中，传出伯格曼认可他是下一代亚洲的大师的传闻了，希望洗衣机早日加冕！」

    「还差奥斯卡最佳影片和金棕榈！跟我玩游戏收集成就一样，一个都不能少啊！」

    「就是就是，美女收集全成就被天仙打断了，那就事业全成就吧！除了楼上说的，从中国首富到现在的亚洲首富，还差一个世界首富啊！别忘了啊！」

    「我是在起点写小说的，看到大家呼吁的洗衣机人生全成就颇有感慨，某种程度而言他给我们作者提供了很多素材和灵感，尤其是当读者喷我你这个剧情没有逻辑的时候，我会反问他：你看看洗衣机的人生经历符合逻辑吗？」

    「本人是研究现代艺术理论的，其实近代的绘画、雕塑等不同门类的艺术流派，国人是鲜有闻名中外的名人的，但是在电影上我们很庆幸有路导的存在，让国人在一个综合了绘画、摄影、色彩、叙事、构图、语言等等所有元素的艺术领域，有了问鼎世界最佳之一的可能。」

    其实这种代入了路老板本人视角、去满足欧洲三大奖的收藏欲和强迫症、成就感的粉丝们不少，尤其是国人对他历来的电影都颇为认同。

    譬如《塘山大地震》、《历史的天空》这样展现国人风貌、民族精神的题材，往往在奥斯卡等奖项上折戟沉沙，无法获得顶级大奖的认同，叫人引以为憾。

    但从另一个方面来讲，真正看得懂电影、了解内情的大众们又很欣赏他从不「卖国求荣」，选择一味地所谓思考、揭露、反思某些乱象来博西方评委的眼球，而是利用自己的艺术性和作者论在奖项争取上占据一席之地。

    譬如这一次，表面上反思的是全人类关于弱势群体和少数派的孤独、冷漠，但真正瞄准的议题是西方社会的文化思潮与现象，与本国无关。

    高大上一点说，是站在了「全人类」的视角。

    当然，现在的LGBT议题还没有后世的疯魔化、妖魔化，相对而言算是一种开放的社会理论研究，路老板的电影算是站在了时代的风口，蹭到些小热点。

    但这也只是《山海图》主线下埋藏的浮世绘式的支线结构而已，影片的主题并不是为LGBT发声。

    无论在新片发布会上，还是宣传视角，亦或是影片内容汇总，甚至不会有只言片语去讨论他们，《山海图》只是像一本书、一部普通的艺术作品，请每位观众自己去解读。

    大家都期待著这位未来电影大师的大满贯，但还是有很多专业人士面对现实，给汹汹的粉丝鼓噪泼一泼冷水。

    可以说是路老板专业影评人粉丝之首的周黎明，在为影片摇旗呐喊后，面对社会公众的期待也发了微博，给这样的论调降降温：

    千禧年后的坎城，尤其在时任主席吉尔斯·雅各布治下，愈发倾向于奖励具有强烈作者印记、社会批判性乃至形式实验性的尖锐作品。

    它追求的是能引发争议、定义电影艺术前沿的事件性电影，从这个视角看，我们现在对路宽导演创作《山海图》的方式和具体艺术手法还不得而知，但奥斯卡和坎城的调性在某种程度上是相异的。

    大家可以从2005年的《断背山》上获得一些启发。

    《断背山》也是聚焦少数群体的电影、内核深刻，但叙事方式是经典、工整甚至隐忍的好莱坞情节剧范式，情感表达含蓄而内在，这种「温和的革命性」可能被认为「不够坎城」，因此当年李安在采访中说最后还是介绍了威尼斯的邀请。

    因为它缺乏一种坎城偏爱的、外露的挑衅姿态。

    相比之下，威尼斯电影节更以其对电影本身诗意、人文关怀的重视而闻名，它对各种电影语言和情感表达方式都更为包容。

    作为路宽导演的铁杆粉丝，我本人是无比希望看到他早日问鼎金棕榈的，事实上目前国内也只有陈开歌导演获此殊荣。

    但希望广大影迷和粉丝们在抱有期待的同时也保持审慎，路导的掌控力与艺术野心毋庸置疑，但金棕榈的角逐是一场很复杂的游戏。

    内地网友们，无论是普通网友的期待还是周黎明这样的专业人士的冷静分析，都还是旗帜鲜明地支持。

    偶有小部分特立独行和说怪话的，网友也没把他们当一回事。

    不过其他两地媒体的风向就不大一样了，媒体各种褒贬鼓噪无数，热度也很高。

    特别是在某马所在地区，虽然他被列为「远程禁足」的不友好人士，但当局倒是没有对他采取类似的「全网彻底消失」式封杀，主要是想继续指示媒体阵营抨击他，彰显自己绵软的铁拳。

    毕竟路老板不靠他们的电影市场过活，但后者去年被赤裸裸地打脸，某马也几乎彻底名存实亡，却拿他没有什么办法，也只能过过嘴瘾了。

    岛内《联合报》在特稿《大师幻象与路宽的文化统战生意经》中称：