埃米尔·佩兰院长则迫不及待地转向莱昂纳尔，声音急切：“莱昂纳尔，你觉得怎么样？

    贝尔特夫人的表现堪称完美，不是吗？还有弗朗索瓦，他将那种虚伪……”

    莱昂纳尔抬起手，轻轻打断了他。

    他缓缓站起身，走到“舞台”中央，目光扫过两位主要演员：“贝尔特夫人，弗朗索瓦先生，感谢二位的投入。

    你们的专业素养令人敬佩，尤其是在这样的环境下。

    演员们稍稍松了口气，但莱昂纳尔接下来的话让他们的心又提了起来。“但是，我们排演的是《雷雨》。

    这出戏不是《欧那尼》，也不是《哈姆雷特》，它需要的不是古典悲剧那种外放的激情和宣言。”

    他看向“玛德莱娜”的扮演者：“贝尔特夫人，您的悲恸非常真实，技巧无可挑剔。

    但‘玛德莱娜’此刻的情绪，不仅仅是悲伤，更是一种被岁月摧残以后的麻木。

    当她看到旧日梦魇重现时，内心是惊骇，还有认命。

    而您刚才演绎的，更多是她在控诉拉维尔涅。”

    贝尔特夫人怔了怔，仔细回味着莱昂纳尔的话，缓缓点头。

    莱昂纳尔又转向“拉维尔涅”的扮演者：“弗朗索瓦先生，您将角色的虚伪和冷酷表现得很好。

    但‘拉维尔涅’并非天生的恶棍。他在认出‘玛德莱娜’的一瞬间，不应该只有惊慌和想要撇清的冷漠。

    他的内心深处是否也应该有一丝柔情？哪怕极其短暂，哪怕连他自己都不愿承认。

    然而这一丝柔情，迅速被他用严厉的质问所扼杀。我觉得，这能让角色更立体，也更可悲。”

    弗朗索瓦陷入了沉思，重新开始拿过剧本来看。

    莱昂纳尔提高了一点声音，让其他演员也能听清：“《雷雨》的力量，不在于台词多华丽，也不在于情节多离奇。

    它的力量在于压抑，在于那种毁灭一切的宿命感。

    这种宿命感在‘拉维尔涅庄园’这个牢笼中酝酿，最终无法遏制地爆发出来。

    所有的表演，无论是台词、动作还是表情，都应该是为营造这种氛围服务。”

    他停顿了一下，让众人消化他的话。

    莱昂纳尔原本并不会这么深度的介入到演员的表演当中，之前的《合唱团》他就完全让演员自己发挥。

    这是因为《合唱团》原本是电影，电影的演绎本来就和戏剧有巨大的不同，莱昂纳尔当然无从置喙。

    但是《雷雨》不同，这是一出写出来以后，有着近百年演出历史的经典戏剧，是「北京人艺」的门面戏。

    莱昂纳尔看不同版本的《雷雨》演出——现场的、视频的——至少有几十次。

    那些优秀演员的台词、表演，可以说是刻在了他的脑子里，这种资源当然不能浪费。

    更关键的是，19世纪的演员能力与后世也有着巨大的差距——

    康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基现在还是个十几岁的孩子，他的“体验派”还没影儿呢。

    至于什么方法派、表现派……距离诞生也至少还有几十年。

    现在的演员，多多少少都带有歌剧的表演风格残留，无论台词还是肢体动作，还缺乏“真实感”。

    这种演技用来演绎《合唱团》问题不大，毕竟那出戏算是轻歌剧，夸张一点无所谓。

    但是在《雷雨》中，就让莱昂纳尔觉得有些“违和”了——这也是他之前在看《玩偶之家》的感受。

    既然已经看出了问题，他就必须让这出戏尽量接近后世他所看到的样子。

    否则就白瞎了花大力气、大价钱改造的舞台了。

    莱昂纳尔继续说道：“另外，关于节奏。有些地方的停顿可以再长一些。

    比如，在‘玛德莱娜’说出关键台词之前，应当沉默一会儿，应该让观众感到窒息。

    不要害怕冷场，情节的魅力，往往就蕴藏在这些看似空白的时刻里。”

    排练厅里一片安静，只有莱昂纳尔的声音和隔壁持续的施工声。

    演员们认真听着，有的若有所悟，有的仍在咀嚼。

    埃米尔·佩兰脸上的焦虑渐渐消散，他意识到莱昂纳尔并非在否定之前的表演，而是在引导。

    他似乎在将一种全新的戏剧观念注入到这些演员的大脑当中。

    ……

    过了许久，莱昂纳尔才说道：“今天就到这里吧，请大家回去再仔细揣摩一下角色。

    明天同一时间，我们继续。感谢大家的努力。”

    演员们纷纷行礼，低声交流着散去。

    埃米尔·佩兰凑过来，擦了擦汗：“太好了，莱昂纳尔，一针见血！

    你指出的这些问题，确实存在。看来我们还需要更多磨合，后面的排练，我希望你都能在场！”