上摸索着，按下不同的键，听它们发出不同的声音。

    开始是小心翼翼的，一个一个按。然后是两三个一起按。接着是胡乱地按下一串。

    开始的几个音十分生涩，也毫无章法，就是孩子在胡乱探索。

    但渐渐的，他弹得越来越顺畅。

    他的手指开始有意识地寻找那些听起来“好听”的组合。

    他重复刚才按过的几个键，发现它们连在一起像一段小小的旋律。

    他尝试着变化节奏，让那段旋律有了起伏。

    一首青涩的钢琴曲在他的指间渐渐成型。

    它的旋律听起来和娱乐室里的钢琴师弹的风流香艳的舞曲有些相似——毕竟他唯一听过的钢琴曲就是那些舞曲。

    但这段旋律只有孩子的单纯与童真，没有那些世俗的诱惑和挑逗。

    它简单，清澈，像山间的小溪；又像平静的海面，有细细的波浪、白得像棉花的云朵和蓝得像宝石的天空。

    钢琴声在空荡的娱乐室里回荡。

    月光在晃动，光影在摇曳，最后舞台上只剩下一束较亮的光线，依旧随着“海浪”不断摇摆着。

    光束里，“80年”的身影时隐时现，他在钢琴前显得那么小，那么孤单，但又那么专注。

    观众渐渐沉醉了。他们忘记了这是戏剧，忘记了这是表演。

    他们仿佛真的在窥视一个真实的夜晚，一个真实的孩子在偷偷弹琴。

    而弹了一小段以后，在一次灯光的晃动中，眼尖的观众发现正在弹钢琴的“80年”的身影“变大”了。

    不是突然变大，而是在光束晃动的瞬间，那个瘦小的孩子忽然就变成了一个少年。

    还是那架钢琴，但弹琴的人长大了，从身量上看，应该有十三四岁的模样。

    衣服虽然还是破破旧旧，但合身了一些；头发也梳理得整齐了一些，不再是个顽皮的孩子了。

    这时候钢琴曲也开始变化。

    旋律变得更加流畅，有了更多的修饰音，节奏也更复杂，和弦更丰富。

    只是音色有些忧郁，带着少年特有的多愁善感——但无论如何，“80年”的琴艺，明显有了很大的进步。

    少年闭着眼睛，完全沉浸在音乐中。他的手指在琴键上跳跃，像在跳舞。

    观众还沉浸在音乐中，还没完全反应过来这个变化——

    紧接着在又一次灯光晃动中，“80年”的身影从少年变成了坐姿挺拔的青年。

    二十岁出头左右的年纪，穿着干净的白衬衫、黑长裤，头发梳得一丝不苟。

    他的手指在琴键上飞舞的速度更快，技巧更加娴熟，钢琴曲也变得欢快、明丽起来。

    旋律充满了活力，像阳光下的海浪，像飞翔的海鸥，像青春所有的激情和梦想。

    观众终于明白了。莱昂纳尔利用几次光影的变换，就让舞台上的时间过了整整二十年。

    从孩童到少年到青年，两次灯光晃动，两次身影变化，两次音乐风格的转变，二十年光阴就这样在舞台上流逝了。

    这种奇妙的效果让所有人震惊，这是前无古人的戏剧体验！

    过去戏剧表现时间流逝，要么靠幕间休息，要么靠旁白交代，要么靠演员换装重新上场。

    从未有过如此流畅、如此自然、如此富有诗意的方式。

    光影成了时间的画笔，音乐成了岁月的量尺。

    而在最后一个灯光晃动之后，舞台上灯光重新变成“全亮”，观众终于又能看清舞台的全貌。

    仍然是那间娱乐室，仍然是一群在里面寻欢作乐的男女。人们在跳舞，在打牌，在喝酒，在说笑。

    钢琴声再次响起，这次坐在钢琴后的，是一个年纪30岁左右，英俊、潇洒的男性。

    他穿着得体的晚礼服，头发梳得油亮，手指在琴键上熟练地弹奏着。

    所有人都知道，那就是“80年”！那个在邮轮上出生、在邮轮上长大、从未踏上陆地的天才钢琴师！

    “技术讨论区”包厢里，所有的剧作家都抑制不住内心的激动。

    易卜生第一个站起来，走到莱昂纳尔面前，用力握住他的手：“莱昂纳尔，你……你给了戏剧一次新的生命。”

    小仲马也走过来，拥抱了莱昂纳尔：“这既是技术，也是艺术。你找到了这两者的完美结合点。”

    王尔德几乎要贴了上来：“亲爱的莱昂，你让我们显得像一群穴居人。我们还在石头上画画，你已经发明了照相机。”

    奥斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前与莱昂纳尔拥抱。

    斯特林堡语无伦次地说：“我要把这一切带回斯德哥尔摩。我的剧院也要进行这样的改造。”

    安东·契诃夫站在一旁，眼睛闪闪发亮。他没有说话，但他脸上的表情说明了一切——震撼，崇拜，向