“天啊，地震了吗？”

    “不，不是地震，是‘船’在晃！”

    观众再次发现，舷窗外的月亮与舞台上的灯光，都用同一种频率与幅度晃动着。

    那晃动很轻微，很柔和，有节奏地缓慢起伏着。

    月光在晃动，舞台上的光影在晃动，甚至沙发、牌桌、钢琴，也仿佛在跟着微微晃动。

    这种晃动造成了一种舞台在晃动的效果，就像船在大海上随着波浪起伏的节奏。

    太逼真了！

    观众们屏住呼吸，睁大眼睛。他们从未在戏剧中见过这样的效果。

    舞台会“动”？虽然是视觉上的错觉，但已经足够震撼。

    此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。

    这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。

    “技术讨论区”里，剧作家们再次陷入了沉默。

    易卜生盯着舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张着嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。

    安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：“看到了吗？这就是未来。”

    在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。

    但他们的尝试还只局限于让舞台有了明暗分区与前后景别，实现了一定的聚焦功能，并且拓展了舞台的视觉空间。

    而莱昂纳尔向他们展示的，完全是另一个层面的东西。

    先是在全暗环境下，戏剧将观众的注意力从“社交”中抢了回来，让他们专注于“观看”；

    然后用灯光营造出“第四面墙”，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；

    现在又用灯光效果让整个舞台“动”了起来。

    易卜生终于忍不住问：“莱昂，你到底是怎么做到的？”

    莱昂纳尔低声回答：“很简单。所有的灯——包括那个‘月亮’——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。

    支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一台小型电机，很安静。”

    小仲马惊讶地问：“电动机？在剧院里？在舞台下方？那电从哪里来？”

    莱昂纳尔点点头：“是的，就在舞台下方。电从郊外的发电厂传输过来的，所以没有噪音。

    虽然它的功率很小，但提供的动力非常稳定、平滑，这才能让灯光真像船在大海上起伏。”

    看其他人还不太懂，他继续解释：“技术的关键点是要让所有灯一起晃动，而且频率要同步。

    如果只有月亮晃，其他灯不晃，效果就不真实。如果晃动的节奏不一致，也会让观众感到不适，甚至恶心。

    所以我们的工程师团队花了很多时间调试那个机械装置。”

    易卜生感叹：“这已经不只是戏剧了，这是一场浩大的工程。”

    莱昂纳尔笑了：“戏剧从来都是工程。从古希腊的机械降神，到文艺复兴时期的透视布景，再到现在的电灯和机械装置。

    戏剧一直在吸收最新的技术。幸运的是，我拥有一支最好的工程师队伍，我只需要向他们提出需求就好了。”

    就在莱昂纳尔低声回答剧作家们的技术问题的时候，舞台上的剧情已经进展到“80年”第一次弹钢琴的部分。

    娱乐室的门被轻轻推开了，一个瘦小的身影溜了进来。

    那是一个孩子，大约七八岁的样子，穿着不合身的旧衣服，袖子太长，裤腿太短。

    他的头发乱糟糟的，脸上带着好奇又怯生生的表情。

    这是年幼的“80年”。

    他先是警惕地环顾四周，确定娱乐室里没有人，才小心翼翼地走进来。

    他的目光被那架钢琴吸引了。他慢慢走到钢琴前，仰头看着这个黑色的大家伙。

    钢琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴键黑白分明，像一排整齐的牙齿。

    他伸出脏兮兮的小手，犹豫了一下，然后轻轻碰了一下琴键。

    “当——”

    一个清脆的音符响起，在空荡的娱乐室里回荡。

    “80年”吓了一跳，猛地缩回手，左右张望，生怕被人发现，但还好没有人来。

    娱乐室里依然空无一人，只有舷窗外的月亮静静地看着他。

    他再次伸出手，这次胆子大了一些，按下了另一个琴键。

    “咚——”

    这个音符十分低沉。

    他眼睛亮了，又按了一个。

    “叮——”

    这次是高音。

    他仿佛发现了新大陆，手指在琴键