乎宽容的微笑，看着台下这场因他带来的“怪物”而引发的、鲜活无比的争论。

    直到双方声音越来越高，他才不紧不慢地敲了敲讲台，等声音稍歇，才说道：“吵起来啦？好事嘛。艺术这东西，怕的不是争论，怕的是一潭死水，谁看了都没感觉。这位老同志说吃饱了撑的”，某种意义上，没错。”

    他居然先肯定了批评者，在众人惊讶的目光中继续道：“艺术创作，尤其是突破传统的创作，很多时候，确实需要一点饱”之后的馀裕，一点对现状的不满足”。但这位同学说的，”

    他看向叶锌：“也没错。它是在探索，在表达肉眼看不见的真实”，比如情绪，比如结构，比如对世界的另一种看法。”

    他走到讲台边，随手拿起一张康定斯基抽象画的复制品，那上面只有些跳跃的色块和线条。

    “你说它是什么？它什么具体的都不是。但它可能是音乐，是情绪的风暴，是精神的结构。看不懂？很正常。就象我们第一次听贝多芬，也可能觉得吵。”

    “但，给它们一点时间，也给你们自己一点时间。今天叫你们来，不是让你们立刻喜欢，或者立刻批判。是让你们知道，山的那边，海的那边，有人在这样想，这样画。至于有什么用————”

    他笑了笑，把画片放回去：“眼下可能既不能多打粮食，也不能多织布。但它或许能，稍微撬动一下我们看世界的、已经有些僵化的角度。这对你们搞文学的，说不定，也有点用？”

    所里给大家安排的课程很满，感觉就象填鸭一样，不管怎么样，先把食物拿来，疯狂地往大家脑袋里面塞。

    然后————然后就等着你自己消化呗！

    第三天，安排了社科院外文所的吴学配老师讲苏联当代文学，由于内容太多，讲了整整一天。

    第四天，是个周五，上午安排的是陈庸先生讲文学的真实性和倾向性。

    下午，竟然安排了半天音乐鉴赏课。

    讲音乐鉴赏课的是音乐学院的贺锡章教授。

    他个子不高，身形清瘦，穿一件洗得发白的蓝色中山装，扣子一丝不苟地扣到最上面一颗，手里没拿讲义，只提着一个看起来颇有年头的、深棕色的皮质唱片箱。

    他的课，是关于西方古典音乐。

    他常常把双手平放在讲台边缘，手指却不安静，象是在触摸无形键盘，时而轻轻抬起，悬空做出按压、滑奏、轮指的动作。

    有时，讲到某个乐章的精妙转折，或是描述一种难以言传的听觉体验时，他会忽然将眼睛完全闭起来，浓密的眉毛微微蹙起。

    有时，他会迅速转身，抓起粉笔，面向黑板。

    而他的板书，是另一重“艺术行为”。

    他不用直尺，不打格子，捏着粉笔，在黑板上“狂砍”出一个个巨大的音符，每一个字母，都大得惊人，几乎占据黑板的四分之一，笔画纵横开阖，飞扬跋扈。

    起初，面对这种完全陌生、近乎“癫狂”的授课方式，台下并非没有骚动。

    然而，贺教授对此浑然不觉，或者说毫不在意。

    他完全沉浸在自己的世界里。

    渐渐地，一种奇特的沉默开始在教室里弥漫、沉淀下来，取代了最初的躁动。

    他们从未见过一位老师，可以如此忘我、如此不计形式地授课。

    也不知道怎么回事儿，自从这节课后，大家的争执、辩论似乎少多了。

    如果说，美术课和音乐课对学员们的创作还多多少少有一些助力之外，之后的几周，还会有经济学课、政治课、四个现代化课，以及心理学、人性论课程等等。

    这个似乎，就有些牵强了。

    但，回过头来想一想，似乎，又没那么毫无关系。

    要写好一个厂长，或许该懂点工厂管理和经济规律。

    要写好一个农民在变革中的彷徨，怎能不了解正在发生的、具体的农业现代化进程？

    要让人物立得住、动机可信，对心理学、对人性的基本理解，难道不是根基？

    至于政治与社会的宏大叙事，更是任何一个有野心的作者都无法彻底绕开的背景布。

    文学创作，是可以包罗万象的，什么东西都知道一些不是更好？

    反正，只要所里觉得大家在今后的创作过程中可能用到的，都会安排老师来上课。

    毕竟，好几个月的时间呢！

    李劲松如饥似渴地学着，笔记做了一本又一本，有时候也会主动与老师讨论。

    前世，他就是一个普通高中语文老师，哪里会接收到这么高层次的知识，现在，他终于有机会了，还不得拼命学习？

    其实，大家的状态和他都差不多。

    周六，继续上课，大家早早来到教室等待着，按照课程