李劲松也埋头记录着，但很快，他察觉到了这位李老师讲课中一些微妙的、

    有趣的节奏。

    每当讲到某些他认为略带“犯忌”色彩的议论时，他就会走向讲台的另一端角落。

    起初，大家都有些愕然，互相交换着疑惑的眼神。

    这位老师讲课讲得好好的，为何突然离座“活动”？

    是腿脚不便需要伸展，还是某种独特的思考习惯？

    但几次三番，大家就明白了，他是在躲避讲台上那只连着录音机的话筒。

    走到角落，压低声音，是为了让那些他自认为可能“出格”的言论，不被清淅地录进去。

    当这个无声的秘密被全体学员心照不宣地窥破后，课堂的气氛变得微妙而活跃起来。

    教室里总会适时地爆出一阵压抑不住的低低笑声，这笑声里充满了理解、调侃和一种莫名的兴奋。

    那些“奇谈怪论”，或许未必都正确，但在这种略带冒险色彩的传达方式下，显得格外珍贵，格外富有思想的魅力。

    下午的课，由美院的苏辉老师来讲西方现代艺术。

    苏老师本人是个雕塑家，手指关节粗大，沾着些未能洗净的石膏粉屑，身上却套了件与这双手不太相称的、略显宽大的灰色中山装。

    他提来两个沉甸甸的帆布口袋，往讲台上一放，不象是来上课，倒象是来分发什么物资。

    他没有多少开场白，直接从口袋里掏出大摞的图片、印刷品和几本厚重的原版画册。

    图片被分发下来，在课桌间传递，教室里响起一片翻动的沙沙声，接着，便是一阵阵压抑不住的、窸窸窣窣的“嘿嘿”笑声。

    立体派的人体被拆解成几何块面，野兽派的色彩狂放不羁，达达主义的拼贴荒诞难解，超现实主义的梦境诡谲离奇——

    这些完全迥异于苏式写实主义、也不同于中国古典文人趣味的图象，对大多数初次系统接触它们的学员来说，造成的冲击首先是视觉上的错愕。

    “嚯，快看这张！”一个学员指着毕加索某幅立体派肖象的复制品，乐不可支：“这脸，怎么跟被人从侧面拍了一砖头似的，鼻子眼睛全挪了位置！”

    另一个学员接过一张马蒂斯的画，端详着画中那些仿佛用纯色颜料直接涂抹出的、几乎不讲究透视的人体与静物，摇着头笑：“这颜色，大红大绿，比我们村过年贴的年画还鲜亮，就是————就是看着不象真的。”

    李劲松手里拿到一张勃拉克的静物画，旁边一个来自西北的学员凑过来：“劲松，瞧这女人的腿，哪还有膝盖？圆咕隆咚，一节一节的，象不像只煺了毛、等着下锅的肥鸡腿？”

    就在这阵阵带着新奇与戏谑的低声议论中，坐在前排的乔点运，放下手里的画片，洪亮而带着浓重乡音的声音在略显嘈杂的教室里响起。

    “要我说，同志们，什么野兽派、达达派、立体派，名头唬人！依我看，那就是吃饱了饭，没事儿干，撑的！艺术嘛，总得让人看懂是个啥，总得有个美丑。这画的是啥？鬼画桃符嘛！搞这些个东西，有啥用？能当饭吃，还是能教育人？”

    他这番直言不讳的“实用主义”艺术观，顿时引起了叶锌的反驳：“老乔，话不能这么说。艺术不一定非要画得象才是好。人家这是在探索新的表现形式，表达内心的感受和看法！你看这色彩，这构成，多强烈，多有冲击力！看不懂，不一定就是不好，可能是我们眼界还没到。”

    “眼界？”乔点运声音更大了几分：“我在乡下种地的时候，眼里是庄稼是土；我当兵的时候，眼里是枪是敌人。艺术也得扎根在实实在在的生活里！搞这些云里雾里、谁也看不懂的，就是脱离群众，就是资产阶级的玩意儿！吃饱了撑的，闲出来的毛病！”

    “你这就是狭隘！”叶锌也上了火气：“艺术形式是多样的！照你这么说，那些古代文人写意画，也不求形似，讲究个神韵，那也是吃饱了撑的？”

    “那能一样吗？那是我们中国自己的东西，有根有源！你这————”乔点运指着画册上那些扭曲的线条和刺目的色块，一脸的不认同。

    眼看两人就要争个面红耳赤，课堂变成了辩论场。

    其他学员也分成了几派，有的点头赞同乔点运的“实在论”，有的觉得叶锌说的“探索”也有道理，更多的人则是饶有兴致地看着，低声交换着意见。

    这个时代，是思想大碰撞的时代，大家的性格、生活经历不同，对同一件事物的看法也会不同，难免会辩论、会吵架。

    昨天晚上，有李劲松和贾达善的大辩论，今天，又有叶锌和乔点运的辩论。

    事实上，这年头大学里的课堂上更加混乱，学生和老师为了一个争论大打出手的多着去了，学生会贴老师的D字报，老师也贴学生的D字报。

    讲台上的苏辉老师，这位真正的雕塑家，一直没怎么插话，只是抱着骼膊，面带一丝近