过来，站在他旁边，“我有个问题一直想请教你。”

    “说，自家人那么客气干什么。”

    “你刚才说的那些，我都记下了。但我有一个困惑——怎么判断一个剪辑点是对的？有时候我觉得这样剪挺好，木野觉得那样剪更好，我们两个谁也说服不了谁。”

    杨简笑了，抿了口咖啡。

    “这个问题，没有标准答案。”他说，“剪辑是艺术，不是数学。同样的素材，给十个剪辑师，能剪出十部不同的电影。哪个是对的？可能都是对的，也可能都不对。”

    他顿了顿，看向饶小智。

    “但有一个原则，可以作为参考——让观众感觉不到剪辑的存在。”

    饶小智愣了一下：“感觉不到剪辑？”

    “对。”杨简说，“好的剪辑，是让观众完全沉浸在故事里，忘记自己在看电影。如果观众开始注意到‘这个镜头切得好快’或者‘这个转场好酷’，那说明剪辑已经跳出来了，已经破坏了观众的沉浸感。”

    他指了指屏幕上的时间线。

    “你们刚才问的那个点，高刚带队突入毒贩窝点的那场戏。你们用了很多快速剪辑，镜头切得很快，想制造紧张感。这个思路没错，但问题是——镜头太碎了。观众还没来得及看清楚发生了什么，画面就切走了。结果是什么？结果是观众开始意识到‘哦，导演在剪快节奏’，而不是跟着角色一起紧张。”

    饶小智若有所思。

    “那应该怎么处理？”

    “放慢。”杨简说，“在最关键的时刻，放慢。你看那场戏，高刚破门而入的那一瞬间，你们用了三个镜头：门被踹开，高刚冲进去，毒贩回头。如果是我，我会这样处理：门被踹开的瞬间，给一个稍微长一点的镜头，让观众看到高刚的表情，看到他的眼神，看到他的枪口指向。然后切到毒贩回头，再给一个稍长的镜头，让观众看到他的惊恐，看到他的手去摸枪。这两个镜头之间，留一秒钟的空隙——就是这一秒钟，观众的心会提起来。”

    他做了个手势。

    “紧张感不是靠剪辑速度堆出来的，是靠节奏的张弛。快的部分要有慢的铺垫，慢的部分要有快的爆发。像呼吸一样，有吸有呼，才是活的。”

    饶小智沉默了几秒，然后点点头。

    “我明白了。”

    “慢慢来。”杨简拍拍他的肩，“剪辑是门手艺，需要时间磨练。你们去好莱坞学了前期的制作工业，学了拍摄的技术和手法，你们肯定没问题的，只是这次你们接手了一个不是你最擅长的题材，所以会有这样的疑问，不过这次过后，我相信下次再让你们拍类似的题材，那会更加得心应手。”

    饶小智和文木野能力肯定是顶尖的，但他们第一次接手《湄公河行动》这个题材，能完场好前面的拍摄工作就很能说明他们的导演功底了，只是在后期上会与之前的题材有些细节上的不同，所以让他们有些难以把握，这也是为什么杨简要当监制的原因。