与此同时，香港媒体也添加了这场狂欢。

    《东方日报》头版标题格外醒目：“神州小子破冰好莱坞，香江影人齐称庆”。

    《明报》发表社论：“从李小龙到成龙，香港电影人一直试图打破好莱坞壁垒，如今这一历史性突破却由一位内地年轻人实现，值得全行业反思。”

    《苹果日报》则直接以“中国电影的胜利”为题，详细报道了交易全过程。

    香港电影圈的反应尤为热烈。

    寰亚电影总裁林建岳在采访中表示：“陈渊的成功给了所有华语电影人信心。我们需要重新审视自己的创意价值，不要总是觉得西方的一定更好。”

    老板杨直言：“接下来我会加大对内地的投资，中国故事有着世界级的潜力，陈渊证明了这一点。”

    着名导演王晶在自己的专栏中写道：“很多人问我为什么香港电影越来越难走出亚洲，看看陈渊的做法就知道了——他坚持了自己的价值，而不是妥协迎合。这种自信是我们缺少的。”

    金象奖主席吴思远则看得更远：“这次交易最重要的意义在于，它打破了好莱坞对全球电影定价权的拢断。从此以后，中国创意有了自己的价格标准。”

    最令人意外的是，一向以“香港电影人”自居的众多明星和导演，在这次事件中纷纷主动标识自己为“中国电影人”。

    成龙在参加活动时表示：“作为中国电影人，我感到无比自豪。陈渊为我们所有人开辟了一条新路。”

    周润发接受采访时笑着说：“以后介绍我，就说我是中国演员周润发，这是值得骄傲的身份。”

    导演徐克更是深入分析了这一现象：“过去我们区分香港电影、内地电影、中国台湾电影，但现在看来，这种区分已经过时。面对全球市场，我们有一个共同的名字——中国电影。陈渊的成功属于所有中国电影人。”

    这股风潮甚至影响了普通香港市民。

    茶餐厅里，的士内，人们谈论着这个内地年轻人如何让好莱坞低头。

    “听说派拉蒙最初只出价30万美元，被那个后生仔一口回绝！”

    “有骨气！我们中国人就是要有这种自信！”

    “以后看好中国电影啦，冲出亚洲，走向世界嘛！”

    “虽然我一直不喜欢内地电影人，但是这次不得不说，这小子干得真好啊！”

    “是啊，我们香港电影也辉煌过，还被称为是东方好莱坞，但是都没达到这种高度，这简直不可思议！”

    “这才是厉害的家伙，要挣钱

    “只可惜我们港片在世界范围内还不太受欢迎，除了两个动作明星，其他人根本走不出去，连发哥都栽了。”

    “如果我记得没错的话，自从发哥去了好莱坞后，他是拍一部扑一部，你不得不承认，小马哥那一套在好莱坞不吃香，哪能比得上终结者啊！”

    “这东西说到底还是人家陈老板有眼光，一口咬定就是这个价，如果不是这样的话，对方也不可能让步。”

    深水埗的一家影碟出租店里，老板特意在门口挂了横幅：“庆祝中国电影征服好莱坞！”店里中国电影区的顾客明显增多。

    对此，海外媒体也给予了高度关注。

    《华尔街日报》以“中国文化逆袭好莱坞”为题，分析了中国文化产业崛起的趋势。

    《Variety》则详细报道了交易细节，称“这标志着好莱坞对中国创意价值的重新评估”。

    当陈渊在中国乃至整个华语世界被奉为英雄之时，大洋彼岸的好莱坞，反应则截然不同。

    与亚洲媒体们相比，更多的是震惊、不解，甚至带着一丝嘲讽。

    派拉蒙影业以1000万美金天价购买一部中国奇幻小说版权的消息，如同在好莱坞的平静湖面投下了一颗重磅炸弹，激起的首先是难以置信的波澜。

    “一千万？美元？为了一个没人听说过的中国故事？”

    这是在消息得到官方证实后，许多好莱坞制片人、经纪人在日落大道旁的咖啡馆或精英俱乐部里，端着马丁尼酒杯时最先冒出的疑问，语气里充满了荒谬感。

    1998年的好莱坞，正是其商业大片模式在全球高歌猛进的黄金时代。

    虽然对海外市场的重视与日俱增，但内核叙事逻辑和价值观输出仍牢牢以美国为中心。

    对于来自东方的、非英语的原创内容，主流态度依然是猎奇或俯视性的“引进”，而非平等地“购买”。

    对于来自东方的、非英语的原创内容，主流态度依然是猎奇或俯视性的“引进”，而非平等地“购买”。

    一部尚未有成功影视化先例的中国小说，其版权价值在当时的行业共识里，绝对达不到七位数，更别提是令人咋舌的八位数美元。