这时镜头怼脸拍摄，并缓缓拉近距离。

    这是最考验演员演技的时候。

    在特写镜头下，毛孔、睫毛颤动、瞳孔收缩、嘴角细微抽搐都一清二楚。演员没法靠肢体动作来转移注意力，任何不真实的表情都会瞬间暴露。

    而且80年代末的好莱坞电影已经开始大量使用大银幕放映了，面部遐疵在影院里会更加刺眼。

    再加之摄像头怼到眼前，演员没有对手戏演员可以交互，没有场景可以沉浸，只能直视黑洞般的镜头。

    这种“被观看”的赤裸感很容易让人分心或僵硬，心理素质不过关的很容易就会显得目光呆滞、双目无神。

    所以，才会出现有些演员明明在小银幕、电视上演技还不错，挺有灵气的，到了大银幕、电影上就变成了“瞎子”。

    不过凯瑟琳表现得却相当不错。

    琥珀色的瞳仁在拍眼神戏时具有天然的优势，这种瞳色在光线照射下会呈现出宝石般的透亮质感，比常见的蓝色或深棕色眼睛更容易产生“发光”的视觉效果。

    凯瑟琳虽然试镜的时候没有表演哭戏，不过她毕竟是舞台剧出身，一些基本的表演技巧还是掌握得很扎实的。

    大卫又提前告知了她第一场戏的内容让她准备，所以她在表演前已经做好了情绪蕴酿，泪眼婆娑的样子几乎可以以假乱真了。

    她也如大卫那样，看向那不存在的光团，摇了摇头难以置信道：“天啊。”

    大卫转过头来，原本挂在嘴角处的笑意也顿时消失不见了。

    两人对视一会儿，大卫俯下身来。

    他缓缓靠近对方，凯瑟琳不自觉闭上双眼满怀期待地接受了对方长长的一吻。

    一吻过后，她睁开双眼，一抹刘海略略超过眉毛，不过并没有挡住她的视线。

    “森，他们在等你。”

    “你妈妈会很自豪。”

    “我也会想你，你要保重。”德堡郑重其事回复道。

    “再见。”

    “再见。”

    “我爱你。

    一直也爱你。“

    凯瑟琳一时破涕为笑，虽然双眼依旧噙满泪水，但嘴角却不易察觉地出现了一丝弧度。

    “我也是。”

    “再见。”

    终于，一滴泪珠从凯瑟琳的眼角滚落，在脸颊上滑出一道痕迹，“再见。”

    大卫不舍地转过身去，走向了属于他的地方。

    凯瑟琳忍着哭腔，看着对方远去的身影，最后道别一声，“再见。”

    “Cut！”副导演喊了一声。

    其实不管是“Action”还是“Cut”都应该导演的专属口头禅，只有在导演比较忙、没空指挥时，才会这项权力下放给副导演来执行。

    而大卫刚才确实是比较忙的。

    这个年代的好莱坞，如果导演是自导自演的话，为了维持现场工作的专业性和流畅性，通常由第一副导演来喊“Cut”。

    如果导演选择自己喊，技术上是可行的但有可能会影响表演状态。

    这说明在自导自演时，导演可以选择自己喊Cut，但这会让表演和导演工作的切换显得很尴尬。

    而“Cut”本身的意思是“停”或“停止拍摄”，这是一个偏中性的专业术语，并不是说这场戏表演得不好、需要重来。

    喊完“Cut”之后，导演会去查看拍摄效果，如果感到不满意，想要重拍的话，会说“NG”，这是”No Good“的缩写，意为”不合格“。

    感觉还可以，不算完美但能用的话，导演会喊“KEEP”，表示先保留下来作为备选。后期剪辑如果没有更好的，就拿这条顶上。

    而导演如果感到很满意，表示这条镜头很好的话，通常会说……

    “GOOD！”

    ”的手势。

    顺利拍完第一条的大卫心情很愉悦，因为这会在无形中提升全组人员的信心，后续工作的展开也能更加顺畅。

    如果第一镜头就反复折腾，不仅眈误时间，还会影响团队士气。

    好莱坞虽然不象港岛那么离谱————又是烧香拜神、又是切猪肉的，但“好头好尾”的心理暗示确实是人类共有的。

    “好了好了，托尼，该你上场了。”短暂调整过后，大卫招呼托尼过来拍第二条。

    “一场二镜一次！”

    “Action！”

    ……

    “是因为教会，对吗？”

    中午乘车回到指定酒店用餐时，凯瑟琳抬头问道。

    “你是指……上午拍摄的第一场戏吗？”

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    是的，好莱坞剧组的饮