下半场开始，整个大礼堂弥漫着一股躁动。

    那明哲快步走上讲台。

    “上半场，大家听得意犹未尽，但文学，终归是要落到白纸黑字上的。”那明哲的嗓音经过话筒的放大，带着十足的穿透力。

    “我们这代青年，不能做空谈家，为了让大家更直观地感受什么样的文本配得上时代的厚重，我特意准备了六篇作品。”

    他打了个手势，几个经管院的学生会干事抱着一摞打印好的资料，开始分发。

    “这六篇文章，均发表于去年几大权威刊物，有些拿过青年文学奖，有些被多次转载，大家可以先花十分钟读一读，体会一下，什么叫文本的温度与体面。”那明哲的语气中透着绝对的自信。

    拿到资料的林渊快速扫过。

    标题很规整：《雨巷里的旧藤椅》、《风过白桦林》、《鸽哨响起的午后》、《南城往事》、《远方的来信》、《红墙下的黄昏》。

    林渊一目十行地掠过这些内容，心中只觉得可笑。

    这几篇文章遣词造句考究到了极点，起承转合严密无缝，但骨子里却透着一种让人反胃的无病呻吟。

    这就是那明哲和这群主编引以为傲的“温度”和“体面”。

    十分钟的时间很快过去。

    那明哲适时地拿起麦克风：“看大家若有所思，想必都有所触动。哪位同学愿意先分享一下读后感？”

    第三排一个男生立刻站了起来：“我看了《鸽哨响起的午后》，作者仅仅通过听着鸽哨回忆童年的视角，就把传统文化消亡的惋惜感写活了，这是一种散文式结构，文学性极强。”

    紧接着一个女生起身：“我喜欢《风过白桦林》，主人公面对决择时的尤豫，没有争吵，只有大雪落下时的宁静，这种克制的情感处理，有一种极具张力的留白美。”

    接连六个学生发言，从叙事结构到修辞手法，再到人物心理剖析，说得头头是道，这就是九十年代末顶尖学府的底子，阅读理解能力毋庸置疑。

    那明哲频频点头，笑意几乎要从脸上溢出来。

    “同学们的鉴赏力远超我的预期，能读出‘克制’与‘留白’，说明大家已经摸到了文学的门坎，接下来，我们请台上的几位老师，从专业的角度给大家做个拆解。”

    王明宇第一个拿过话筒。

    “刚才那位女同学提到了‘克制’，抓得很准。”王明宇语气中带着一种优越感，“我们在审稿时，最怕看到作者为了抓人眼球，把生活里的苦痛写得太直白，真正高级的文本，是把伤痛藏在生活之下，这叫文人的体面，艺术不能搞成情绪宣泄，文学需要用一双悲泯但高贵的眼睛去看待社会。”

    赵清风顺势接话：“文学不是社会新闻的复刻版，现在有些年轻人，拿着笔就想充当时代的审判者，靠制造一些猎奇的底层现状来博出位，那是本末倒置。”

    坐在第三排的许晚晴，紧紧地握着手里的钢笔。

    她听懂了，南风文学社的几个骨干也都听懂了。

    这根本不是在赏析文章，这帮人是在给文学定下一种绝对的“标准”，他们把这种无病呻吟的小资情调，包装成了文学的最高门坎。

    只要这个标准立住了，等下他们把林渊那篇极具生猛冲击力、把下岗工人的生活好无奈，苦难的《沉默的钢城》拿出来一比，林渊的文章就会变成他们口中“粗俗、不克制、泼妇骂街”的代表。

    这等于连让你还嘴的理论依据都提前抽离。

    刘波坐在最后排，急得直抓头发。

    “这几个家伙把坑挖得太深了。”刘波压低嗓子跟老马嘀咕，“这等于是在告诉所有人，谁写苦难谁就是俗气，老林这回被架在上面，他连个反驳的词都找不着。”

    前排的气氛已经烘托到了顶点。

    那明哲看着台下那些奋笔疾书做笔记的学生，知道火候到了，转过身，面向林渊所在的位置。

    “我们听了同学们的分析，也聆听了老师们的教悔。”那明哲换上了一副极其谦逊且充满期盼的口吻，“不过，学术终归需要碰撞，今天我们有幸请到了咱们人大中文系最近风头正劲的林渊同学。”

    他故意停顿了一下，等全场的目光都集中在那个穿着军大衣的身影上。

    “林同学的《沉默的钢城》，在基层现实视角的切入上，有着别具一格的‘冲击力’。对于刚才老师们提到的‘文学的克制’与‘留白美学’，作为新锐创作者，想必你一定有更独到的见解。”那明哲做了一个邀请的手势。

    “林渊同学，能不能请你给大家分享一下，你对这六篇佳作的看法？”

    这是明目张胆的捧杀。

    林渊只要开口夸，就等同于亲口否定了自己的路子；要是贬低，就是在当众打所有主编的脸。

    全场