把中国那边的拍摄延后了”

    陈寻一愣。

    隨即知道是罗伯给查泽雷透的消息。

    为的是让查泽雷看到陈寻对於《爱乐之城》的用心。

    “跟那边的导演商量好了，延后的时间足够咱们把剩下的镜头磨透，把粗剪定下来。”

    陈寻把剧本递给助理，上面密密麻麻標满了补拍镜头的细节调整：“今天先拍哪场”

    “先补你钢琴独奏的特写，还有好莱坞山那段双人舞的远景补镜。”

    查泽雷拍了拍他的肩膀，眼里满是认可：“说实话，我没想到你会为了这部片子的收尾，把自己主演的新片延后。”

    “好莱坞很多演员，杀青宴一散就再也不会管片子的后期和补拍了。”

    “这也是我的作品！”

    陈寻语气认真：“塞巴斯蒂安的故事没彻底落幕，我的工作就没做完。

    因为陈寻的敬业態度，查泽雷导演的好感度也突破90点大关。

    之前查泽雷对补拍的要求，只是把穿帮的镜头补上，把情绪不到位的特写补全，但陈寻却把每一个补拍镜头，都当成重场戏来磨。

    钢琴独奏的特写镜头，查泽雷觉得一条过就足够完美，陈寻却主动要求拍了八条。

    从指尖落在琴键上的力度，到抬眼时眼底的情绪层次，甚至是肩膀隨著旋律起伏的幅度，都抠到了极致。

    他要的不是一个弹钢琴的人，是把爵士刻进骨子里的塞巴斯蒂安。

    哪怕站在顶级的舞台上，眼底也藏著对米婭的遗憾。

    和艾玛的双人舞补镜，两人更是磨到了凌晨。

    洛杉磯深夜的风带著凉意，好莱坞山的灯光在身后铺成一片星海。

    艾玛穿著米婭的黄色连衣裙，跳错了一个节拍，停下来喘著气道歉。

    陈寻却笑著递过一瓶可乐，跟她一点点抠动作的细节：“这里的脚步不用太急，塞巴斯蒂安这时候刚跟米婭表白，他是小心翼翼的，不是急著往前冲的。”

    艾玛看著他眼里的认真，愣了愣，隨即笑著点头。

    经过晚上那个失控的吻，两人之间多了一层暖昧。

    两个人也越发默契。

    一个眼神就知道对方要什么节奏，一个动作就懂彼此要什么情绪。

    连查泽雷都忍不住跟製片感慨：“他们俩站在一起，不用说话，就是塞巴斯蒂安和米婭。”

    这样的状態一直持续了一周。

    《爱乐之城》的补拍镜头全部完成！

    【检测到《爱乐之城》补

    【项目名称：《爱乐之城》】

    【表演等级：s—】

    【导演

    【观眾

    【项目已进入后期剪辑阶段，成片质量將决定最终综合评级，【行业趋势预判】功能对项目后期製作提供方向参考】

    【正在加载2011—2017年好莱坞歌舞片市场趋势、颁奖季偏好、观眾审美变化数据————】

    【数据加载完成，已生成《爱乐之城》后期剪辑优化方向报告】

    一行行清晰的分析数据在眼前铺开，陈寻站在片场的角落，闭著眼快速消化著这些信息。

    2011年的好莱坞，歌舞片早已不是市场主流。

    上一部能在票房和颁奖季双丰收的歌舞片，还是十多年前的《芝加哥》。

    大多数导演对歌舞片的剪辑，要么陷入老式歌舞片的冗长敘事，要么为了迎合快节奏市场，把歌舞镜头剪得支离破碎，丟了歌舞片最核心的长镜头魅力。

    而【行业趋势预判】判断《爱乐之城》能横扫奥斯卡，核心就在於两点。

    一是对经典歌舞片的致敬与创新，长镜头歌舞段落的流畅感与浪漫感。

    二是结尾蒙太奇的情绪张力，把爱而不得的遗憾拉到了极致，精准戳中了观眾和奥斯——

    卡评委的审美点。

    现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。

    他为了加快敘事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。

    还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

    甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

    这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。

    当天晚上。

    陈寻拿著自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

    工作室的大屏幕上，正放著查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和製片组的核心成员都坐在旁边。

    看著突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带著点诧异。

    毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对