核心。

    尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

    “陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”

    查泽雷先开了口，语气里带著点不易察觉的牴触：“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”

    “我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”

    陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”

    他指著大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。”

    “浪漫、热烈、属於洛杉磯的梦想感，一开场就要把观眾拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”

    “双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”

    “歌舞片的魅力，在於镜头跟著演员的动作一起流动，观眾能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观眾出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”

    “最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”

    “这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”

    “这个蒙太奇，就是给所有观眾的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。

    陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

    但是前世在確认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

    陈寻的出现恰恰將这些原本会浪费的时间全部利用了起来。

    他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。

    陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。

    他们没想到演员出身的陈寻对於剪辑竟然如此精通！

    陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：“还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《cityofstars》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。”

    “这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节。”

    原本带著牴触情绪的查泽雷，翻著手里的分析报告，眉头从紧锁，慢慢变成了若有所思。

    他不得不承认，陈寻的每一条建议，都精准地戳中了他初版剪辑里的犹豫点。

    他不是不知道长镜头的魅力，只是怕市场不接受，怕敘事节奏太慢，观眾坐不住。

    而陈寻的建议不仅给了他坚持的理由，还给出了具体可落地的调整方案。

    甚至连市场和颁奖季的预判都做得清清楚楚。

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