》的记者问得更直接：“有人质疑你转向商业片是为了迎合市场，放弃了艺术追求。你怎么回应？”

    “我从来不认为商业和艺术是对立的。”林青辉的语气变得认真起来，“斯皮尔伯格拍《ET》的时候，有人说他迎合市场吗？库布里克拍《2001太空漫游》的时候，有人说他放弃艺术吗？好的导演应该什么类型都能驾驭，而不是把自己局限在某个狭窄的框架里。”

    《娱乐周刊》的记者换了个话题：“听说你现在在准备拍摄《断背山》这个项目？”

    “是的。”林青辉点点头，“那是一个非常动人的故事。奥萨纳聊过，我们都认为这个故事需要最合适的时间和地点来讲述。所以我们从去年等到今年夏天，我们要用最美的景色讲述这个故事。”

    “一部大制作商业片，一部敏感题材的文艺片，你不觉得跨度太大了吗？”

    林青辉放下咖啡杯，看向远处的海面：“我觉得这正是做导演有趣的地方。每个故事都有自己的语言，每种类型都有自己的魅力。我想尝试所有可能，挑战所有极限。”

    最后一个问题来自《首映》杂志：“对于即将上映的《博物馆奇妙夜》，你最想对观众说什么？”

    林青辉站起身，整理了一下西装外套：“我想说，准备好迎接一场奇妙的冒险吧。这部电影会带给你们前所未有的体验。今年圣诞档，敬请期待。”

    颁奖典礼结束后的庆祝酒会上，林青辉端着

    “林，精彩的发言，也感谢你为今年的金棕榈颁奖。”一个温和而有力的声音传来

    “雅各布先生，这是我的荣幸。”林青辉与他轻轻碰杯。

    雅各布呷了一口香槟，深邃的眼睛里带着一丝笑意：“你知道吗，去年你的那座金棕榈，赢得可真是————惊心动魄。”

    林青辉有些意外，酒会嘈杂的背景音似乎瞬间退去。

    “那年的评委会，是我见过争论最激烈的一次。”雅各布压低了声音：“评审进行到最后，意见完全分裂。桑特的《大象》，它的形式感、冷静的长镜头征服了一些评委，他们认为那才是电影艺术的未来。土耳其的《乌扎克》也拥趸不少。

    你的《

    林青辉静静地听着，他一直以为是评审团主席夏侯力排众议。

    “是姜闻。”雅各布的语气带上了几分戏剧性的色彩，“你的同胞，那位评委。就在大家为金棕榈要给《乌扎克》或者《大象》的时候，他站了起来。”

    雅各布似乎还对当时的场景记忆犹新，他甚至模仿起姜文的口吻：“他先是对着支持《乌扎克》的评委说，《乌扎克》拍得很好，拍出了人的孤独，但那只是情绪，是状态！

    电影不该只是对孤独的静默展示，它应该是对孤独的反抗，是人与人之间碰撞出的火花！

    你们看到了疏离，我只看到了无力。然后，他转向了你，”

    雅各布指了指林青辉，“他说，而这个中国孩子的电影，它有撕裂，有谎言，有信面前的崩溃，这才是戏剧！”

    林青辉彻底愣住了，手里的酒杯都忘了放下。

    “接着，他又对上了《大象》的拥趸。”雅各布的语气愈发带上了戏剧性，“他拍着桌子说，你开都在谈论《大象》那冰冷的走廊和精准的永手术刀一样的长镜头，但电影的灵魂不在走廊里，在人心头！长镜头是技术，人性才是艺术！我开是来评选一部伟大的电影，不是来给一个冷静的技术员颁奖！”

    “他的话，点燃了原本支持你的那些评委，义动摇了中间派。”雅各布感叹道，“他把一场关于电影形式和情绪表达的讨论，硬生生拉回到了电影内核—人性的高度。最终，他联合主席夏侯，成功逆转了局势。

    所以说，那座金棕榈，可以说是他带头从那两部电影手里为你硬生生撕下来的。那场辩论，现在都是戛纳内部的一段佳话了。”

    姜闻？颁奖前后，两人都没有任何交集，对方义从未通过任何渠道向他表露过这份功劳。他一直以为，自己的闲利，靠的是作品质量和主席的偏爱，却没想到背后还有同胞如此坚定的、近乎蛮横的支持。这份人情，大到他有些不知所措。

    雅各布拍了拍他的肩膀，笑着说：“去享受你的夜晚吧，年轻人。”说完便转身融入了人群。

    林青辉站在原地，脑海里一片翻涌。他立刻拿出手机，穿过喧闹的人群走到一个安静的角落，取消了原本飞往加拿大的航班，转而订了最早一班回国的机票。

    他要立刻回去，通过田状状老丑，约见姜闻。