十二月初的东京，气温骤降，但大映制片厂里的气氛却温暖得象春天。

    制片部办公室里，大村秀五把最终报表摊在桌上，手指点着最后一行数字。

    “三千六百万制作成本，”他的声音里带着压不住的得意，“最终票房，三亿六千万。正好十倍。”

    武藏海靠在窗边，看着窗外2号棚的方向。那里正在搭新的布景，不是温泉旅馆，不是团地公寓，是正经的时代剧街道。工人喊着号子搬运道具，阳光照在崭新的木料上，反射出暖黄色的光。

    “十倍。”他重复这个数字，语气平静，“不错。”

    “不错？监督，这叫大获全胜！”大村走到他身边，“你知道现在外面怎么叫《如月疑云》吗？“十倍电影“！低成本高回报的典范！东映那边听说气得要死，他们《温泉艺伎》投了八百万，票房八千多万，也是十倍，但咱们这个，”

    “但咱们这个没有粉红镜头，”武藏海接话，“没有女演员露肉，没有商业噱头。”

    “对！”大村一拍大腿，“纯靠故事！靠对话！这才是真本事！”

    武藏海笑了笑，没说话。

    他心里清楚，《如月》的成功有太多偶然，桂文枝的推荐、口碑的发酵、观众对粉红电影的审美疲劳、甚至还有那么一点时代情绪。把这些因素剥离，单论电影本身，它确实只是一部“还不错的对话剧”。

    但历史只看结果。

    结果就是：在大映最需要的时候，《如月疑云》站了出来，用三亿六千万的票房，把公司从《海峡》失败的泥潭里硬生生拽了出来。

    更重要的不是钱，是声誉。

    现在提起大映，人们不再只想到“快破产的那家”，还会想到“拍出《如月疑云》的那家”。

    这比三亿六千万更值钱。

    “田中监督的新片，”大村翻开另一份文档，“《生死斗》，首周票房出来了，两千八百万。”

    武藏海转身：“不错啊。”

    “岂止不错，相当好了！”大村眉飞色舞，“用雷藏主演，成本一亿二，按这个走势，最终破五亿不难。小爆款！”

    雷藏是大映的当家男星，三十八岁，专攻时代剧。剑眉星目，耍起刀来干净利落，有一批忠实的中年女性观众。《生死斗》是他今年的重头戏，公司压了不少资源。

    “最重要的是，”大村压低声音，“咱们把接力棒稳稳地交出去了。《那海》七亿两千万的火爆，《海峡》的惨败，中间的断层，靠《如月》接上了。现在田中的片子跟上，整个档期链完整了。”

    武藏海点头。

    电影公司就象跑马拉松，不能断档。一部接一部，热度要持续。断了，观众就跑了，再想拉回来就难了。

    《如月疑云》最关键的功绩，不是赚了三亿六，是把断了的热度，重新连上了。

    现在走在制片厂里，能明显感觉到气氛不一样。

    以前员工们走路低着头，说话小声，像怕惊动什么。现在呢？走廊里有笑声，食堂里讨论着新项目，连门口保安的腰杆都挺直了。

    “听说会计部的小林要结婚了，之前因为公司状况不好一直拖着。”

    “服装组的老太太说，今年年终奖总算能多发点了。”

    “连食堂的咖喱饭都舍得放肉了！”

    乐观的情绪，像暖流一样在制片厂里流淌。

    大家都觉得：最难的时刻过去了。

    武藏海整个人瘫在沙发上，脚搭在茶几边缘，姿势极其不雅。他手里拿着一本刚从车站书店买来的《旅行指南1972》，翻得哗哗响。

    “冲绳怎么样？”他把杂志举起来，指着跨页的碧海蓝天照片，“你看看这水，蓝得跟假的一样。冬天也有二十度，可以穿短袖。”

    大村坐在办公桌后，头也不抬地整理文档：“冲绳太远了，飞机票贵，住宿也贵。就去热海吧，坐电车两个小时，温泉又好，海鲜又新鲜。”

    “热海全是老头子老太太泡养生汤。”武藏海撇嘴，“我想去个有年轻人的地方。最好能遇到点..邂逅。”

    “邂逅？”大村终于抬头，推了推眼镜，“监督，你是去度假还是去联谊？”

    “度假顺便联谊，不行吗？”？你看这金发比基尼，”

    “夏威夷更贵！”大村打断他，“而且你会说英语吗？”

    “Hello，goodbye，thank you，够用了。”

    “够被骗子骗光钱。”大村走过来，抽出他手里的杂志，翻到国内旅行那部分，“我看箱根就不错。温泉、富士山景、还能爬山锻炼。”

    武藏海抢回杂志：“箱根有什么好去的！我要去没去过的地方！”

    两人象小孩一样争夺那本杂志，最后武藏海获胜，又瘫