作团队开会，讨论新专辑的方向。

    他为仙妮亚量身打造了几首融合了乡村、流行和摇滚元素的歌曲，旨在帮助她巩固天后地位的同时，进一步拓宽音乐边界。

    其中最重要的，便是那首两人计划合唱的《NeedYouNow》。

    在一间声学设

    与控制室仅一窗之隔的录音室内，灯光柔和。

    仙妮亚戴着专业的监听耳机，站在巨大的防喷罩后，面前立着一支昂贵的纽曼U87电容麦克风口亚历克斯则站在她侧后方稍远一点的另一支麦克风前。

    仙妮亚，主旋律。

    亚历克斯，注意你的和声进入点，主要是呼应和叠加情绪，音量上稍微靠后一点，不要压过主旋律。

    准备好，三，二，一——”

    轻柔而略带伤感的钢琴前奏通过耳机流淌出来。仙妮亚微微闭上眼睛，深吸一口气，对着麦克风唱出了第一句预副歌：

    她的声音清澈、透亮，带着乡村歌手通有的鼻腔共鸣和一丝恰到好处的气声，将歌词中的思念和脆弱感表达得细腻入微。

    紧接着，亚历克斯的声音添加了，他并没有简单地跟唱同样的旋律，而是在仙妮亚尾音的缝隙处，低沉而充满张力地唱出和声部：

    他的声音象是一层温暖的、带着毛边的毯子，包裹住仙妮亚清亮的主音，瞬间增添了歌曲的层次感和情感的厚度。

    那种克制而压抑的男性视角的倾诉感，与仙妮亚的直白表达形成了奇妙的对话效果。

    一段唱完，制作人布莱恩的声音响起：“Good！感觉不错！仙妮亚，第二句It“saquarter

    afterone——”进来的时候可以再尤豫一点点，带点午夜梦回的恍惚感。

    亚历克斯，你的l“llalone——”那句，声音可以再垮”一点，带点疲惫和沙哑，想象一下深夜喝了一点酒之后的那种状态。

    再来一遍，注意情绪层次。”

    两人点点头。仙妮亚调整了一下呼吸，重新蕴酿情绪。

    亚历克斯则清了清嗓子，试着找了找那种略带疲惫的发音位置。

    又一遍开始。这次，仙妮亚的演唱更加细腻，那句“lt“saquarterafterone”真的带上了一种看时间时的茫然和孤寂。

    而亚历克斯在唱到“l“llalone”时，刻意放松了喉部肌肉，让声音听起来更松散、更疲惫，甚至带有一丝不易察觉的颤斗，完美契合了歌曲中主角深夜独处、被思念折磨的状态。

    “Ecellent！就是这个感觉！”

    布莱恩在控制室里显得很兴奋：“保持住！现在我们接下去，到ljustneedyou

    now——”这一句，这是情绪爆发点。

    仙妮亚，你的音量和情感要推上去，但不是嘶吼，是那种压抑不住、脱口而出的渴望。

    亚历克斯，你在这句后面叠加一个Yeah”的叹息式伴唱，要轻，但要充满存在感，象是内心共鸣的回响。”

    这是整首歌最难处理的部分之一，既要表现出强烈的情感，又不能破坏歌曲整体的克制氛围。

    他们试了几次。仙妮亚一开始有点放不开，总是唱得有点硬。

    亚历克斯的叹息声要么太轻被音乐盖住，要么太重显得突兀。

    “停一下。”

    亚历克斯摘下一边耳机，对仙妮亚和制作人说：“仙妮亚，试试看不要想着是在唱”这句而是像真的在深夜，忍不住对着电话喃喃自语，那种带着点绝望的渴望。

    声音可以稍微有点破音也没关系，反而更真实。”

    然后他又对制作人说：“布莱恩，我那个Yeah——”可不可以稍微加一点点混响和延迟，让它听起来更象是在脑海里回荡的声音，而不是现实里的伴唱？”

    布莱恩思考了一下：“好主意！我们来试试。

    仙妮亚，就按亚历克斯说的，找那种自言自语的感觉，再来！”

    音乐再次响起。

    到了关键句，仙妮亚仿佛放下了歌手的技巧包袱。

    她用一种近乎呢喃、却又因为情绪饱满而极具穿透力的方式唱出了“ljustneedyou

    now——”，尾音处甚至带上了一丝真实的、细微的撕裂感，情感浓度瞬间达到顶点。

    几乎在她尾音落下的同时，亚历克斯那声低沉、沙哑、带着无尽疲惫和共鸣的“Yeah——”轻轻响起，如同一声来自灵魂深处的叹息。

    控制室里，布莱恩迅速按照亚历克斯的建议，给这声叹息加之了适当的混响和延迟效果，让它听起来缥而回荡，完美地烘托了仙妮亚的主音。

    布莱恩激动地几乎要跳起来：“就是这个！情绪太对了！”

    仙妮亚也松了一口气，对亚历克斯露出了一个赞