赏的笑容。

    亚历克斯也笑着对她竖起了大拇指，专业歌手之间的合作就是这样，一点就通，追求的是最终极致的艺术效果。

    接下来的录制变得顺利很多。两人状态越来越好，配合也愈发默契。

    在桥段部分，两人甚至尝试了即兴发挥，添加了一些细微的语气词和呼吸声，让整个表演听起来更加真实和生活化。

    录制间隙，他们会回到控制室，一起回听刚才的录音，仔细讨论每一个细节。

    “仙妮亚，你觉得第二段主歌进唱前，我的吉他分解和弦是不是再干净利落一点比较好？”亚历克斯指着音频波形问。

    “恩——或许可以，这样节奏感会更清淅，和你的声音质感也更配。”仙妮亚认真听着。

    “亚历克斯，你最后一段和声的尾音，我觉得可以再延长一点点，和我的主音形成一个交织再淡出的效果，你觉得呢？”

    “好，我们试试看。布莱恩，麻烦标记一下这里——”

    他们反复打磨，有时为了一个换气口、一个音的轻重，会反复讨论和录制好几遍。

    整个过程专业、专注，又充满了创作者之间的碰撞和灵感火花。

    当最后一遍完整的、令人满意的录音完成时，所有人都鼓起掌来。

    每次唱，我都能更深地感受到那种情绪。和你合唱的感觉——很特别，很有力量。”

    亚历克斯也放下耳机，笑了笑：“是你演绎得好。你的声音给这首歌注入了灵魂。”

    他这话半是客气，半是真心。尽管歌曲来自他的“借鉴”，但仙妮亚的诠释确实赋予了它在这个时代独特的生命力。

    这些音乐细节上的讨论，也证明了一件事，那就是做一个音乐文抄公也不是那么好做的。

    像前世那些网络文娱小说里借鉴那些大热歌曲就能火爆的情况，基本属于臆想。

    要知道一首歌的创作，不是把旋律和词写出来就足够，必然要有多方面的综合因素。

    演唱者、录音的器具、每一种乐器搭配编曲的使用、甚至主歌副歌部分的大小调转换，该如何停顿、在哪里停顿等等。

    可以这样说，一首歌是凝结了创作人所有心血完成的作品。

    亚历克斯把这些歌写出来”，其实也相当于再次创作了这些歌曲。好在原本的亚历克斯留下的音乐素养，足够支撑他完成这些工作。

    再加之亚历克斯本人也在不断的学习，融合贯通，才能达到如今这个效果。

    看来，做什么事情，哪怕是借鉴也不是那么好借鉴的————