失真和效果器来营造力量感，对干采样来的工业噪音和约翰那种“非正统”的鼓点颇有些不以为然。

    “这玩意儿太吵了，根本不象音乐！”

    在一次录制间隙，迪兰听着刚刚合成的《Nu》小样，忍不住抱怨。

    “我们的歌迷是想听吉他riff和solo，不是听工厂录音！约翰，你那鼓点也太乱了，都快听不出基本节奏了！”

    约翰不服气地反驳：“这才是新的冲击力！老是三大件你不腻吗？”

    “摇滚乐的灵魂就是吉他、贝斯、鼓！加之这些乱七八糟的东西，我们还叫摇滚乐队吗？”迪兰提高了嗓门。

    眼看争执要升级，亚历克斯站了出来：“迪兰，我理解你的想法。吉他依然是内核，无人能取代。

    但这些新的声音元素是为了补充和增强，而不是取代。

    想象一下，在你爆发性的吉他riff进入之前，先用这段工业噪音把情绪压抑到极点，然后你的吉他像利剑一样劈开这一切。

    那效果会不会更炸？”

    他接着又对约翰说：“约翰，你的创新很棒，但也要注意节奏的稳定性和层次感，不能为了效果而效果。

    我们需要的是力量，而不是混乱。”

    正在这时，录音棚的门被推开了。

    “哇哦，好————特别的声音。”

    仙妮亚听着还在循环的工业噪音前奏，惊讶地挑了挑眉，但很快露出了感兴趣的神色。

    “这就是你们新专辑的方向？”

    两位乡村乐手更是面面相觑，他们习惯了乡村音乐的温暖和旋律性，这种冰冷沉重的工业声效对他们而言完全是另一个世界的东西。

    亚历克斯干脆邀请他们坐下，然后让乐队完整演示了一遍添加新元素后的《Nu》框架。

    当迪兰那充满愤怒和力量的失真的吉他终干撕裂工业噪音响起，当约翰那带着金属链条杂音的鼓点猛烈敲击，当罗南沉稳而低沉的贝斯线铺底。

    一种全新的、混合着痛苦、疏离和爆裂能量的摇滚乐形态震撼了在场的每一个人。

    仙妮亚听完，沉默了几秒，然后由衷地赞叹：“虽然完全不同于我的风格，但————真的很有力量，很感人。”

    她带来的乡村乐手也从最初的错愕变成了敬佩：“这简直是把工厂的愤怒搬进了音乐里，太不可思议了。”

    这次意外的碰撞，无形中缓和了乐队内部的紧张气氛。

    迪兰看到摇滚外行人都能感受到这种新尝试的力量，抵触情绪也消减了不少。

    录音室的金属革命，继续磕磕绊绊却又坚定地推进着。

    在日落大道

    仙妮亚搅拌着咖啡，语气带着一丝兴奋和向往：“亚历克斯，你知道吗？。

    他们几乎完全掌控了自己的音乐和形象，利润也大部分自己拿。”

    亚历克斯点点头，他当然知道。

    G—Funk风潮正席卷全美，独立厂牌展现出了巨大的能量。

    “是的，他们证明了只要有好作品和精准的定位，独立厂牌完全可以和巨头抗衡，甚至更灵活、更酷。”

    “我在纳什维尔，见过太多有才华的乡村歌手和乐队，因为不符合大公司的商业套路而被埋没”

    仙妮亚叹了口气：“尤其是那些年轻的歌手，或者尝试融合其他风格的乐队，机会更少。”

    亚历克斯看着她：“你有什么想法？”

    “我在想————也许未来，我们也可以做一个自己的厂牌。”

    仙妮亚压低声音，但眼神发亮：“不一定是现在，但可以开始规划。

    一个不受大公司流水线束缚，能真正支持有独特想法、尤其是年轻声音的厂牌。

    音乐风格可以更多元，另类摇滚、乡村跨界、甚至是一些实验性的东西————”

    亚历克斯对此深表赞同，拥有未来视野的他，更清楚独立厂牌和音乐人自主权的趋势。

    “这个想法很棒。或许可以叫DayOneRecords，寓意着每个添加的艺人都是崭新的开始，回归音乐初心。”

    他们越聊越深入。

    初步设想厂牌定位专注于扶持另类摇滚和具有跨界潜力的年轻唱作人，填补市场空白。

    甚至讨论了激活资金的大致方案，未来时机成熟时，可以由亚历克斯拿出部分巨额资金注入，仙妮亚则用她持续产生的版税收入出资。

    两人凭借各自的行业地位和人脉，足以吸引到最初的关注。

    。自己当老板，自己掌控自己的命运。

    亚历克斯却想得更多，从某种方面来

    正是因为他，有理想的独立音乐人们才有契机成立自己的独立厂牌。