这事儿，不用讨论好坏。

    因为那不是他们能决定的。

    真正的问题是——

    刀，会落在谁头上。

    韩三坪这才真正说出了他的担忧。

    不是升不升，是会不会被一起“动”。

    气氛一时间有些沉。

    李沐阳手指轻轻敲着扶手，眼神却一点点亮起来。

    别人听到的是风险。

    他听到的，是机会。

    规则在变，旧的体系在拆，新的体系，还没完全立起来。

    这种时候，谁能先把模型跑通，谁就有话语权。

    他忽然笑了，不大，但很清晰。

    “老韩。”

    他开口。

    “你担心的，是位置。”

    “但上面现在要的，是样板。”

    他身体微微前倾。

    “谁能证明，新模式能赚钱，能稳定，能控风险。”

    “谁，就安全。”

    一句话，像是给整个局，换了个角度。

    韩三坪愣了一下。

    吴妍也看向他。

    吴田明眼底闪过一丝赞许。

    李沐阳继续道：

    “你不是没成绩。”

    “是你的成绩，还不够‘新’。”

    他顿了顿，嘴角微微一勾。

    “既然他们要学好莱坞。”

    “那就给他们看一个——更像的。”

    空气，忽然不一样了。

    刚才还是危机，现在，隐约有点要变成局了。

    韩三坪盯着李沐阳看了一会儿，终于开口：

    “那你说说，有没有什么路子？”

    这句话，已经不是试探了。

    是把话，递到了手里。

    李沐阳心里明白，今天这局，老汉能把吴田明和自己都叫来，是真把他们当自己人了。

    更现实一点说。

    他要是稳住了，甚至再往上走一步。

    对田明，只会是加分项。

    这种时候，没必要藏着掖着。

    他没有直接给答案，而是反问了一句：

    “那你先说说，现在这些制片厂，最大的问题在哪？”

    韩三坪叹了口气，一开口，就是一连串的老问题。

    “体制僵化，效率低。”

    “项目审批慢，层层报批，错过窗口。”

    “人多事少，干多干少一个样。”

    “创作和市场脱节，拍出来的东西，观众不买账。”

    他说着说着，语气都带了点无奈。

    这不是他一个人能改的，这是整套体系的问题。

    吴田明接过话，他不说体制，只说电影。

    “创作被束缚。”

    “导演没有完整的表达空间。”

    “很多项目，从立项开始就已经‘安全第一’，最后自然也平庸。”

    他声音不高，但每一句都很实在。

    这是一个导演的视角。

    简单，直接，也最扎心。

    吴妍就更不客气了，她往沙发上一靠，语气干脆利落：

    “说白了，就是不市场化。”

    “要不是影联拖后腿，《英雄》排片再多一点，票房怎么可能才这点儿。”

    她顿了顿，补了一句：

    “资源配置不合理。”

    “好项目，反而拿不到最好的窗口。”

    这话，说得很资本，也很现实。

    陈小二在旁边干笑了两声，心里忍不住吐槽。

    八亿票房还嫌少。

    这种话，也就这帮人能说得出来。

    换他，做梦都能笑醒。

    几个人你一言我一语，问题，其实谁都清楚。

    韩三坪听完，摊了摊手。

    “问题都有。”

    “可关键是，怎么改。”

    一句话，把球又踢回来了。

    李沐阳这才慢慢坐直，他依旧没急着直接回答，而是又问了一句：

    “那好莱坞，是怎么做的？”

    这回，吴妍直接抢答，她语速不快，但条理极清：

    “以福克斯为例。”

    “从投资立项，到剧本开发，再到艺人签约、拍摄制作、宣发发行、广告合作，全部打通。”

    “一个项目，从头到尾，在一套体系里完成。”

    她说到这儿，顺手指了指外面。

    “田明现在走的，就是这条路。”

    “链条基本已经齐了。”

    “唯一缺的，就是院线。”

    这话一落，韩三坪眼睛直接亮了。