沉逸达没有继续在叙事上说太多。

    还是那句话，认知就是财富。

    真正的信息差，没必要嚷嚷的人尽皆知。

    另一方面，他很清楚，宏大叙事和小民尊严是一体两面的。

    只谈理论，谈那些高屋建领的东西，听起来痛快，但太虚了，落不了地。

    理论不能当饭吃，要看到眼前的好处，这样才能形成正循环。

    他要的是宁昊打破束缚自己的锁链，成为他手下的即战力。

    沉逸达换了个角度，“电影作为一种艺术形式，你觉得和小说，绘画，有什么不同？”

    宁昊一怔，这个问题太基础了，基础到他几乎不用思考，“电影是综合艺术。”

    宁昊的理论知识非常扎实，张口就来。

    “电影需要编剧，涉及文学创作；电影的镜头语言和构图非常重要，需要绘画相关；

    配乐和音效很大程度影响电影质感，又涉及音乐。”

    “电影是多种艺术的综合，是视听语言的结合。”

    沉逸达点了点头，追问，“从成本上来说呢？”

    他用另一个角度，来看电影，“小说可以写在草稿纸上，一个本子才几毛钱，没有纸张，口述也行，说给别人听，一分钱不花。”

    “绘画，可以画在普通纸上，也不需要花太多钱，画在地上，拿根树枝就能画，什么钱都不花。”

    “电影，可以不花钱吗？”

    沉逸达谈论的电影，谈的是最基础的，物质基础。

    正如人先要满足吃喝拉撒，才能从事艺术和技术上的领域。

    物质基础，才是地基。

    想了想，宁昊老老实实摇头，“不能，电影......最便宜的，最小成本，也要几十万。”

    胶片、摄像头、灯光、录音、演员、场地、后期...

    就算不用胶片，也一样需要很多钱。

    每一项都是钱。

    哪怕是学生作业级别的独立电影，用最简陋的设备，最少的人手，也要不低的成本。

    “几十万。”沉逸达砸了咂嘴，感慨道，“能在BJ买一套房子了。”

    “是啊。”宁昊也深有感触，他也拍过长片。

    拍《香火》的钱，就是拍GG、拍MV一点一点攒出来的，攒了好几年。

    要不是沉逸达后来投了《香火》，他当时真的要把积蓄全部掏空。

    沉逸达又问，“你觉得文艺片和商业片，哪个更独立？哪个更自由？”

    闻言，宁昊下意识就有了答案，“文艺片，文艺片更自由，更独立，更有自我表达。”

    这是他一直以来的认知。

    也是电影圈的共识。

    商业片要向市场妥协，要向观众低头，要迎合大众口味。

    文艺片不用，文艺片是艺术，是导演的自我表达，是纯粹的创作。

    沉逸达不置可否，“那我问你，文艺片怎么收回成本？一部电影，最少几十万成本。”

    “文艺片收回成本，靠什么？”

    “靠冲奖。”宁昊不假思索回答，“拿了奖，就有奖金，版权也就值钱了，有海外发行，有艺术院线放映。”

    沉逸达点头，认可了这个说法，和宁昊这种聪明人聊天还是很顺畅的，“冲奖需要上国际电影节，国际电影节，有数的就那么几个。”

    “代理公司，也就是那么几家，我们这次在釜山，柏林选片人那个什么迈雅推荐的代理公司，都是一个圈，文艺圈挺小的。

    宁昊点头，隐隐有所悟，但又差一点。

    “文艺片最终的资金来源，是什么？”

    沉逸达自己说出了答案，“是财政拨款。”

    “我们在釜山电影节，见到了当地文化部门的人。电影节的开支，有很大一部分是当地拨款。”

    “这方面，欧洲三大电影节也不例外，夏纳，柏林，威尼斯，都是靠政府拨款撑着。”

    “电影节靠拨款，代理公司靠电影节的选片人吃饭，选片人的口味决定了什么电影能入围，什么电影能拿奖。”

    “拿了奖，版权买手才出价，艺术院线才排片，整个链条，资金的源头就在拨款。”

    “文艺片再怎么成功，吃的还是财政。”

    霎那间，宁昊的表情很精彩，已经有所明悟。

    沉逸达继续往下说，直接用自己举例子，“《新世纪青年》成功了，你说，我的下一部戏，会缺投资吗？”

    宁昊摇头。

    不仅不缺，现在外面捧着钱想投沉逸达下一部戏的人。

    沉逸达霸气十足，“你把钱送到我这里，我都不收！”

    “下一部戏，我想怎么表达就怎么表达，发行得按我的要求来，投资也得按我的条件谈，一切我说了算。”