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    他说不出来是什么感觉。

    就是难受，他整个人都快碎了。

    文艺片自由吗？

    回想一下，他拍《绿草地》，沉逸达出钱，沉逸达定方向，他负责执行，不正是沉逸达说的吗？

    文艺的路，就算成功了，也不过从沉逸达这个金主，换成了电影节背后的资金来源。

    难得超脱！

    难得自由！

    难得大自在！

    但如果他拍的是商业片，成功了，好象真的不一样！

    如今沉逸达的作品，谁能来约束，谁可以约束，他想拍什么就能拍什么，投资人、院线，都要讨好他！

    可话说回来，如果真是这样，那他这些年纠结的到底是什么？

    商业和艺术，谁比谁高贵？

    他以为自己在追求自由，追求艺术，追求自我表达，一直下不了决心去拍商业片。

    但现在回头看，他追求的到底是什么？

    是一个别人告诉他的，已经定义好了，叫作“艺术”的东西。

    从草原到BJ，不行！

    从BJ到草原，可以！

    电影艺术，好象被什么枷锁捆绑了，锁住了。

    宁昊自己也好象被束缚住了，有一种窒息感。

    “是不是感觉，有一座山压着？”

    沉逸达的声音，把宁昊从混乱中拉了回来。

    真以为只有青年被压制吗，呵呵！

    虚业克苏鲁，真以为是开玩笑的吗？

    是一切概念领域，都有其身影。

    电影也是如此。

    眼下是文艺和商业之争，拍商业片就是俗，为观众服务就是媚，文艺片才是最好。

    以后，这个争议小了许多，但依然有枷锁。

    商业片，那是万恶赢为首，文艺片，是百善孝为先。

    简单来说，商业片不能赢，文艺片必须输，还要加载中输神经。

    总而言之，中国电影没有赢的选项，内容上，不能有高级、上等的文化符号，只能充斥着低端，内斗，丑恶。

    “感受到压制，这就对了。”

    沉逸达似乎对此不感觉意外，“这就是叙事上的压制。”

    “好莱坞的导演也追求做商业片，评价好莱坞导演很重要的一点，就是是否能执掌顶级商业片，能做A级大制作的导演，才是最顶级的导演。”

    “卡梅隆，斯皮尔伯格，诺兰，哪个不拍商业片，不赚票房？有多少人质疑他们俗。”

    “至少我们这边很少。”

    “反观我们自己呢？一个普通的导演，拍个商业片，就要背负莫名的心理负担。”

    “张一谋拍一部《英雄》，被骂了多少？被骂成什么了？他拍了那么多文艺片，拿了那么多奖，就拍了一部商业片，就好象犯了天大的罪。”

    “为什么？”

    宁昊张了张嘴。

    “这就是叙事上的压制。”

    沉逸达直接开了地图炮，“用《绿草地》来举例子，你就明白了。”

    “五代导演，拍这个电影，拍草原，拍出走，拍对自然的向往，内核是什么？是自我反思，是展现对草原的向往，用此来展现对外国文明人的向往。”

    “我们的文化元素只是傀儡，是给外面涂脂抹粉，充当小丑的，讲的是别人爱听的故事。”

    说白了，是对自我身份的怀疑，是对所谓现代性的臣服。

    这里的“现代性”

    换言之，电影真正的潜台词是，我们不够好，西方好，我们要听人家的话。

    沉逸达接着说：“六代导演呢？比当下的改版更进一步，你现在拍的，是三个孩子带着狼回草原，六代会怎么拍？他们会不断叠自恨！”

    “你的手法，你的技巧，六代还不如你高明，但他们敢拍，媒体就吹！敢拍嘛！甚至会主动去碰高压线，骗廷杖！”

    如果说五代是躬着身子，六代就是匍匐在地，到处找丑陋的点，缝合在一块。

    523的《肥皂剧》，号称创作素材源于社会新闻与市井传闻，说白了就是瞎鸡儿编。

    贾科章的电影，《天注定》也是如此，你说社会没有吗，你要找，十几亿人，未必找不到。

    再往后《隐入尘烟》，那时候就比较难找了，那就东拼西凑，再加之瞎编。

    然后这些人和某些人还说这就是真实，再加一个，至少人家敢拍！

    沉逸达看来都是狗屎！

    他这地图炮，直接把五代、六代，全部否了。

    无差别攻击！

    宁昊在椅子上，乖巧，但不安的动了动身体。

    他知道沉逸达说的是真的。

    《绿草地》的改版，回头看