西北的风，夹着粗粝的黄沙，呼啸着掠过镇北堡残破的土城墙。

    距离洛晓依那次的探班兼查岗，已经过去了两个多月。

    这三个月里，《大话西游》剧组在凌飞近乎偏执的质量要求下，生生蜕成了一支铁军。

    “各部门注意！最后一场，A！”

    导演陈宇举着扩音喇叭，嗓音嘶哑，他死死盯着监视器，眼睛里透着股亢奋的狂热。

    城墙上，顾星河穿着破旧的武士服，怀里紧紧搂着饰演紫霞的女演员。

    此时的他，脸上再也找不到半点昔日顶流偶像的精致。

    那双眼睛里，带着大漠孤烟的沧桑，带着看透轮回的释然，更带着一种刻骨铭心的决绝。

    城墙下，齐天大圣扛着金箍棒，转身。

    夕阳的余晖拉长了他孤独的背影。

    那不再是桀骜不驯的孙悟空，而是一个向命运彻底低头，戴上金箍、剥离情欲的男人。

    “他好像一条狗啊。”

    女演员轻飘飘的台词，在风沙中散开。

    顾星河饰演的孙悟空没有回头，金箍棒压在肩上，他一步一步，走入无尽的黄沙中。

    每走一步，都像是踩在监视器前所有人的心尖上。

    “咔！”

    陈宇猛地从导演椅上弹起来，手里的分镜头脚本重重砸在桌上。

    “过！我宣布，《大话西游》……正式杀青！”

    全场没人出声。

    只有塞北的狂风裹挟着沙粒，打在遮光板上沙沙作响。

    足足过了五秒钟，剧组几百号人仿佛才从那股令人窒息的宿命感中挣脱出来。

    紧接着，排山倒海的欢呼声掀翻了苍凉的大漠。

    顾星河坐在黄沙里，捂着脸，肩膀剧烈耸动，竟是直接哭出了声。

    这三个月，他被凌飞扒了不止一层皮，硬生生被逼成了一个能在泥水里打滚的疯子。

    但这三个月，抵得上他在内娱混迹十年。

    人群外围，凌飞穿着军绿色冲锋衣，嘴里斜叼着根没点燃的香烟，懒洋洋地靠在一辆越野车门上。

    “行了，别嚎了。晚上杀青宴，烤全羊管够。吃完明天全给我滚回魔都。”

    凌飞摆了摆手，吐掉嘴里的烟，拉开车门钻了进去，把身后的喧嚣关在车外。

    ……

    三天后，魔都，飞依工作室总部大楼。

    电影拍摄结束，真正的硬仗才刚打响。

    对于《大话西游》这种前后风格撕裂、兼具无厘头与绝世悲喜剧内核的作品来说，后期剪辑与配乐，才是定生死的关键。

    一号混音室，此刻成了工作室的绝对禁区。

    门上挂着个手写的纸板：“内有恶犬，擅入者死，凌飞留”。

    混音室内。

    凌飞整个人陷在造价几百万的调音台前，灰色卫衣套在头上，下巴冒出一圈青色的胡茬，透着股连熬三天的疲惫。

    首席混音师老马站在一旁，双手捧着保温杯，大气都不敢喘。

    老马在业内是泰斗级的人物，但在凌飞面前，他觉得自己的声乐体系每天都在经受暴击。

    “飞哥……”老马小心翼翼地开口，打破了压抑的沉默。

    “前面那些无厘头桥段的配乐，比如《小刀会序曲》，母带做完了。民乐和管弦的配合简直神了，完全烘托出了那种荒诞又宏大的喜剧感。但是……”

    老马顿了顿，咽了口唾沫。

    “但这电影后半段，从至尊宝戴上金箍开始，情绪直接断崖式下跌。这种极致的悲剧反转，咱们现在蓝星曲库里那些重头煽情的弦乐，根本压不住场子。配乐要是镇不住，前半段的铺垫全得垮。”

    凌飞揉了揉发酸的眉心。

    他太清楚蓝星配乐体系的短板了。

    这里的配乐人，写悲伤只会用大提琴死命地拉，或者钢琴拼命地敲，生怕观众不知道这是在哭丧。

    放在一般的商业片里凑合，但放在《大话西游》里，就像是在米其林餐厅里吃大蒜，败兴。

    “谁告诉你，我要去曲库里找那些破铜烂铁了？”

    凌飞轻嗤一声，直起身子，他从凌乱的桌面上抽出一张纸。

    纸上密密麻麻画满了音符，还有一连串狂草般的歌词。

    那是他在大漠里，看着顾星河在黄沙里打滚时写下的初稿。

    “电影的插曲，不需要什么花里胡哨的交响乐团。”

    凌飞指节敲了敲桌面，发出笃笃的声音。

    “要的就是那种看似平淡，实则一刀刀割肉的顿挫感。这首歌，叫《一生所爱》。”

    老马凑近看了看谱子。

    仅仅扫了一眼和弦走向，老马的眉毛就快挑到了发际线。

    “飞哥，这编曲……也太